Showing posts sorted by relevance for query wenders. Sort by date Show all posts
Showing posts sorted by relevance for query wenders. Sort by date Show all posts

28 July 2015

THE SALT OF THE EARTH

National, Geographic


Evo šta Gugl kaže da znači fraza iz naslova ovog filma:
the salt of the earth
1. a person or group of people of great kindness, reliability or honesty
"your old man was the salt of the earth"

Rečeno- učinjeno, od strane Wima Wendersa i, sina čoveka kojim se ovaj film bavi, Juliana Ribeira Salgada.

The Salt of the Earth bavi se i likom i delom Sebastiaoa Salgada, fotografa, čija je skoro pedesetogodišnja karijera obeležila popularnu, i ne toliko moju, kulturu. Wenders je očigledno fan. A i Sebastiaov sin se trudi iz petnih žila.

Wenders nas na početku upoznaje sa Sebastiaovim fotografijama neke iskopine zlata koja izgleda kao mravinjak pun ljudi ili Vavilon, što i sam Wenders primećuje. Iako slikane šezdesetih fotke deluju kao da pripadaju nekom dobu Asteka i sličnih polu-mitskih naroda koji su se masovno upuštali u sumanute projekte. Pretpostavljam da je ovo mesto gde se Wim zaljubio u Sebastiaov rad, a meni svakako ostaje najimpresivniji momenat njegove karijere.

Kroz miks razgovara sa njim i Sebastiaove monološke prezentacije sopstvenih radova, Wenders nam priča o životnim prilikama čuvenog fotografa, dok nam u hronološki složenim celinama priča o njegovom delu, kao i o idejama, emocijama, situacijama koje su odlučivale kojom temom će da se bavi.

Porodična priča nije baš najveselija i uglavnom ćemo dosta često čuti koliko je nedelja, meseci, pa i godina Sebastiao zbog posla odsustvovao, a iz priče neprimetno nestaje i Sebastiaov mlađi sin koji je rođen sa Daunovim sindromom. S druge strane, Sebastiaova veza sa rodnim Brazilom i ono što su on i  njegova žena uradili sa zemljom koju je ovaj nasledio od svoga oca postaje neka vrsta njegovog drugog životnog projekta/ poziva. Prilika da na još jedan način pokaže da njegova misija da ovu planetu učini lepšim mestom ne ostaje samo na rečima. I fotografijama.

Salgado je, ako nije, izmislio ono što ja zamislim kad kažem "National Geographic". Crno-bele fotke slatko-gorkog života nekih tamo naroda, neretko i plemena, koje nam pokazuju da na ovoj našoj planeti ima svakakvih muka i veselja. Salgado je u početku karijeru gradio na konfliktnim područjima, ali je živce i dušu izgubio beležeči masakre u Somaliji, nakon čega je odlučio da se malo više bavi drugom vrstom životinja i prirodom, i postao je neka vrsta ekološkog beležnika života oko nas.

Wenders, retko, koristi bilo šta više od power-pointa da nam prikaže Salgadove radove, tek povremeno pretapajući njegovo lice preko slika stvarajući vrlo čudan "Ozovski" doživljaj materijala.

Iako Salgadov umetnički i aktivistički doprinos zaslužuje svu našu pažnju i aplauz, film o tome ostavio mi je utisak disciplinovanog i preglednog ostvarenja koje svojim stilom i formatom na bizaran način najbolje odgovara utisku koji je Salgado ostavio na mene.
Uprkos svemu.

SELEKTAH: 6/ 10

25 May 2020

UNTIL THE END OF THE WORLD (DIRECTOR'S CUT)

Neko je morao


4 sata i 47 minuta.

Navodno je Wim Wenders još 1994. isporučio "director's cut" verziju svog "neslavno brejktru" filma iz 1991, koja je bila dva sata duža od one puštene u bioskope. On je osećao da je tek na ovaj način adekvatno upotpunjena vizija njegove "putujuće avanture" koja se protezala na nekoliko kontinenata i desetine zemalja.

Te 1991. Wim Wenders je, "nekom šesanestogodišnjaku", mogao da izgleda kao Yorgos Lanthimos danas- perspektivno festivalsko ime sa solidnim opusom filmova na granici da napravi svoj internacionalni hit. Svoj veliki internacionalni hit. Ili svoj "intimni Heaven's Gate" što je Until The End Of The World, i u onoj kraćoj verziji, bio. Ja ga nisam naročito voleo. Ultrahvaljeni Der Himmel uber Berlin do dana današnjeg nisam pogledao, samo zato što mi se nisu dopadali ljudi koji su ga "tooooliko" voleli. Par godina kasnije, njuejdžovsko sranje Lisbon Story skoro sasvim je satrlo moje interesovanje za njega i u ovom milenijumu jedva da sam i odgledao neki njegov film.

Koliko uspevam da se setim, meni je onomad Until... izgledao prazno i prilično dosadnjikavo. Pored apsurdne minutaže nove verzije, pomislio sam da možda u "svoj svojoj lepoti" film danas može nešto da mi kaže što onda nije, ali zapravo deluje još bednije i besmislenije.

Ne znam odakle da počnem sa vređanjima.

Prvo, neverovatno mi je da je iko pristao da finansira film koji bi u idealnoj varijanti trebalo da traje skoro 5 sati, a u manje idealnoj skoro 3. Until... je sa 20 miliona spucanih dolara bio (i ostao) najskuplji Wendersov film, ali za one prilike to je bila ambiciozna suma i ja bukvalno ne znam primer da su ta dužina i taj budžet ikada do tada (a i od tada) urodili komercijalnim, pa i kritičarskim hitom.

Drugo, Solveig Dommartin (RIP), koja igra glavnu ulogu i gledamo je u skoro svakom kadru najvećeg dela filma (pre nego što on u poslednja dva sata ove verzije skrene u sasvim drugi film) je očajna glumica. Prvo sam mislio da je to zbog toga što glumi na engleskom jeziku, ali i kad bi dobila prostora "na francuskom" stvari su bile iste- drvenaste, prezasićene tim pušačko-pseudostrasnim izgovorom, nesposobne ni za jednu emotivnu reakciju. Nisam morao ni da guglam da bih sebi potvrdio da je "verovatno bila Wendersova riba", pa je tako dobila ulogu.

Iako film traje 3 odnosno 5 sati, bilo bi zgodno da ima jednu priču, a ne tri. U ovom filmu prvo pratimo kako se Claire zaljubljuje u Sama i juri za njim preko pola sveta, zatim pratimo kako ona i Sam zajedno pokušavaju da stignu do njegovih roditelja u najzabačenijem, aboridžanskom delu Australije, nakon čega se bavimo eksperimentom njegovog oca, koji se tiče i njegove majke, a nakon čega, zapravo počinje i četvrta priča- ona koja se tiče toga kako su Claire i Sam prošli u tom eksperimentu. Ako vam sve ovo nije bilo dovoljno, tu je i indijski nuklearni satelit (wtf?!!) koji se otkačio i preti da se sruši na zemlju i kreira nuklearnu katastrofu svojim padom. Tako da je svet u panici da će to biti baš u njihovom dvorištu, iako se sve vreme plasira situacija da će njegov sunovrat biti fatalan po celu planetu gde god da se desi.
Sad bi bilo zgodno da kažem da se ono "end of the world" ne odnosi na vreme, nego na mesto. Iako znači jedno i drugo. Ali Claire i Sam stižu "na kraj sveta". Tj ona zbog njega.

Stilski, mogli bi da kažemo da film u svom retro-futurizmu želi da bude stripovski i da u tom smislu reciklira distopijske ugođaje nekih prethodnih ostvarenja (Blade Runner, Brazil), ali zapravo sve vreme ima problem da uspostavi jedan ton. Na početku sve je šik, sa sirotom Solveig koja se ubi da zadeluje kao neka femme fatale problematične naravi i istorije, nakon čega film svojim komičnim razvojem deluje kao neka krimi komedija i ta komičnost boji dobar deo evro-azijskog potucanja (od Francuske preko Nemačke do Rusije, Kine i Japana), da bi stizanjem na australijski kontinent postao pseudo sci-fi drama koja kako ide ka svom kraju sve više i jadnije biva festivalski apstraktna varijanta iste. Sa Solveiginim nepodnošljivim šmiranjem u želji da nam dočara jednu i u snu i na javi izgubljenu ženu.

Wendersov pokušaj da kreira neku vrstu "planetarnog eventa" koji na ekološki način kroz jednu ljubavnu dramu promišlja "smak sveta" pretvorio se u film u kome, kao u nekoj lošoj komediji Petera Bogdanovicha (a on kad promaši...), junaci neprekidno imaju problema tj žickaju pare i sredstva da nastave put. Dok deo te okupljene ekipe na okupu drži apsurdni ton filma, na onom psihološkom apsolutno nema opravdanja zašto ljubavnici putuju, kao treći točak, sa bivšim ljubavnicima, zašto neki, navodno, profesionalni detektivi gube vreme sa očigledno ne-fatalnim ženama, zašto Sama niko ne proziva zato što je samoživi narcis, već svi gledaju da mu pomognu...
Kad stignemo u Australiju, među oca i majku, i njihovu mini-dramu, stvari postaju još gore, i još tužnije realizovane. Wenders jednostavno nema materijal ni za strip-junake, ni za psihološki postavljenu dramu, a hteo bi i jedno i drugo.

Wenders je očigledno želeo da skroji "veliki film" i bio je u panici da li će isti imati dovoljno "velikih" tema. Nažalost, Until... se ne bavi nijednom od njih. Ovo nije priča o ljubavnicima u suton sveta, jer oni jedva i da polažu pažnju na to (baš kao i sasvim neuspaničeni svet oko njih). Ovo nije priča o žrtvama zarad ljubavi, jer sve priložene (Claira za Sama, Sam za roditelje, Samov otac za Samovu majku, Clairein bivši ljubavnik, Gene, za Claire...) deluju skoro retardirano i neopravdano u svom žrtvovanju, ili se pak radi o nepotrebno velikom žrtvovanju. Nije ni o mogućnosti da snimimo i potom gledamo svoje snove (čime se eksperimentalno bavi Samov otac), niti o gubljenju realnosti zarad navučenosti na iste- zapravo jeste, na načine uvredljive i smešne, i to u poslednjih sat i po (ove verzije). Utisku trideset godina kasnije ne pomaže ni infantilno i staromodno dočaravanje futurističkih aspekata života (film je smešten u 1999) koji su već onda delovali nepraktično i glupo (video-govornice) ili rezonuju neplaniranom zlokobnošću (prizori snova).

Prigodni i iskreni info na početku filma kaže da je saundtrak filma bio daleko uspešniji i, zaista, impresionira kakvu je ekipu Wenders ovde okupio (U2, REM, Nick Cave, Julee Cruise, David Byrne...) i kakve vrhunske pesme su mu oni isporučili! Prava je šteta što u ovoj petosatnoj verziji saundtrak bude ispucan u prvih dva-tri sata, pa u drugoj polovini dobijamo samo Days, Kinksa, u izvedbi aboridžansko-evropskog orkestra sa nesrećnom Solveig na vokalu. Ili je to utisak.

Na kraju mi je bilo tužno kada sam video da je ovaj (i ovakav) film Wenders posvetio mami, tati, deci... valjda u želji da budu ponosni na njega.

SELEKTAH: 4.47/10

31 October 2009

PALERMO SHOOTING

Čak i bez konfirmacije na odjavnoj špici dovoljno smo prestravljeni i naslućivanjem da je Wenders u jednom filmu napravio posvetu sveže preminulim idolima Bergmanu i Antonioniju












Palermo Shooting je u suštini mešavina Antonionijevog Blow Up-a i Bergmanovog Sedmog pečata (da vas sad ne smaram švedskim originalom). Ili koktel. Ili improvizovani omaž. Ili ne baš preterano zanimljiv film koji se dešava u Palermu.


Nemačka pank zvezda Campino (Die Toten Hosen) igra umetničkog i modnog fotografa Finna, blago prezasićenog neiznenađenjima i izvesnostima svoga života, koji nakon jedne lude noći uspeva da fotografiše Smrt. Nakon toga njegov život postaje ispunjen halucinacijima tokom kojih mu se pričinja da Smrt pokušava da ga ubije (shoot) strelom, a on svaki put pokušava da je ponovo fotografiše (shoot, kapirate?!). U međuvremenu, put simbola ga odvodi u Palermo (grč. palermos – velika/ večna luka) u kome fotografiše trudnu ribu zvanu Milla Jovovich (koja igra samu sebe) i sa kojom se epizoda završi pre nego što je i počela. U naknadnom dekodiranju simbola postaće jasno da to što ona traži da njen trudnički stomak (aka Život) bude okružen nečim sitnijim, prirodnijim, manje nabudženim nije slučajno.



Finn u Palermu sreće Flaviju koja je restaurator starih slika i upravo radi na ogromnom zidnom panou iz XV veka koji prikazuje Smrt na konju koja strelama ubija bogatune. Sirotinja je moli da i njih probode, a sam(o) nepogođeni slikar gleda “u kameru”. Složićete se da je ovo sada već prevelika slučajnost, što znači da likovi, radnja i sve ostalo nemaju nikakvu dramsku svrhu, već su isključivo u funkciji Wendersove kontemplacije nad tim šta je zarobljeno u fotografiji (sleš filmu)- život ili smrt svih stvari. Zbog toga nas nešto kasnije ne čudi kada se na mestu bledolikog Bengta Ekerota pojavi brašnom posuti Dennis Hopper i upusti se sa Finnom u jednu od najimbecilnijih metafizičkih rasprava ikada viđenih na filmu (preterujem, but who cares?). Rezultat njihove govorancije je da je Smrt usamljena i da je niko nikada nije zagrlio, kao i da su digitalni aparati smrt za Smrt odn. život. Odjednom postaje bitna i psihološka ravan likova, pa kroz dvostruku ekspoziciju Smrti i Finnove pokojne majke vidimo na koji način je on razvio strah od smrti odn. šta je iniciralo poplavu preispitivanja u njegovom životu.



Izbor Campinoa za glavnu ulogu po mom mišljenju je potpuni promašaj, jer tip ima ukočene obrve i fizički je onemogućen da glumi, plus njegov “stvarni” bekgraund nije doneo ništa u priču, tj ništa što bih ja prepoznao, dakle- ništa. Ali je zato učinio da šetnje Palermom iz nekog razloga deluju kao “star-specijal” neke Travel Channel emisije.


Proces je, dakle, dosta neuverljiv i skoro šarlatanski. A nauk?


Digitalne kamere su zlo. Ne plašite se smrti, vaši dani su već obračunati i uteftereni, ne možete ništa da promenite. Ljubav pobeđuje. Ljubav treba da bude na kraju, da kraja ne bi bilo. Digitalne kamere su zlo, ali slikanje mobilnim je OK.


Wenders ovaj film nije snimio opremom koju mu je ostav Carl Theodor Dreyer.


selektah: 2/ 10




06 October 2011

PINA

Nije me muka, nego ljubav na ovo naterala




O Pini sam pre ovog filma znao samo da je bila "nekakva" plesačica sleš moderna balerina.
O Pini sam nakon ovog filma saznao da je volela da nosi spavaćice na sceni, da je uvek izgledala "večito staro", da je bila pokretač, da su je kolege volele i cenile, da je Janet Jackson, ipak, imala bolje koreografije, da ljudsko telo jeste violina koju ne treba da diraš, ako ne znaš da sviraš, kao i da su najzanimljiviji delovi njenih nastupa inspirisali Cirque Du Soleil.

Wenders je u pristupu temi (film za Pinu, a ne o Pini), zajedno sa njenim saradnicima, rekonstruisao njene najpoznatije postavke (pretpostavljam), a same igrače je predstavljao kroz "sirove susrete sa realnošću" (plesači su imali solo tačke u tramvajima, ispod nadvožnjaka, na ulici...). Tu i tamo provukla bi se neka arhivska snimka Pine koja igra ili objašnjava svoju igru. A šta sve čovek može da čuje od žene koja je od svojih igrača tražila da igraju "sjajni mesec"...

Nisam vam ja sagovornik za ovo. Evidentno.
(Možda mi je malo žao što nisam imao priliku da vidim 3D verziju ovog filma)

SELEKTAH: Sve za ljubav