31 July 2014

TEMPLES - Sun Structures (Heavenly)

A vi ste mislili da sam ih zaboravio!...


Sve je počelo tako što smo mi odlučili da idemo na put, kolima, i put je bio dug i trebalo je spremiti dosta muzike, neke muzike, koju volimo, ali ne slušamo, često i koliko bi hteli, a koja prija, tokom vožnje, i Žozefini i meni, i Eli, i stavio sam nam dvostruku kompilaciju (u "tracks" univerzumu to mu dođe skoro pedeset pesama na gomili) The Byrds. A među brojnim albumima koje je odabrala, Žozefina (a ne ja!) je stavila Temples. I onda je u nekom trenutku krenula muzika. Jedna pesma, druga, treća... BRATE KAKO SU DOBRI OVI BYRDS! I prijaju dok vozim.
Ali to su Temples. Kaže Žozefina.
Temples.

U svoju odbranu mogu da kažem da je u tom trenutku njihov album, na dvostrukom vinilu, već bio u gepeku u kesi sa drugim pločama.
Kao i da sam pisao o njima kad sam umeo da ih razlikujem od Byrds.

Treba biti pozamašno gluv pa već na prvo slušanje ne provaliti da je ovaj bend do šiški uronjen u psihodelični pop/ rok (namerno razdvajam) šezdesetih kada je svaka pesma zvučala kao da je večnost tek počela i da se do njenog kraja stiže spuštanjem niz džinovskih tobogan duginih boja. Ali Temples zvuče sveže. Retro, ali samo u smislu da su baš malo pre nekom vremenskom mašinom prebačeni iz pomenute dekade.
Istina je da ponekad u ritmu, zazvuči nešto od postrejverskog postprajmalskrimovskog, ali ne na bijedni način Kasabian i sličnih kopiketa, već više kao logičan predložak kuda bi stvari mogle da povuku. Kada dođe do stonda i bend stigne više od sunca.

Ali, za sada, ovo je "najradiofoničniji album godine" bez problema. Pesme su poletne, prolećne, Rockingbirds meets The Coral (kao referenca mlađima na bendove koji nisu direktno ponikli u šezdesetim), refreni opušteno mogu da se skandiraju i u kolima i na livadama festivala. Zvuče sveže. To stvara čudan osećaj. Da očigledno i nesebično bavljenje muzikom od pre pedeset godina (!!!) ide tako lako i deluje tako iskreno. Tera vas da se pitate koja je poenta istorije muzike, ako ju je tako lako moguće zaobići tj ostati u "nekom njenom trenutku".

Naravno, sav retro i sva svežina na stranu, Temples su talentovani momci koji umeju da naprave pitku folk-rok pesmu sa "kalifornijskim vajbom", ali što je još bitnije umeju to da ponove dvanaest puta. Umeju da upletu nešto od engleske mističnosti u to sunce kojim promovišu, da od stvari naprave čarolijicu, koja iako pitka, ne opušta sasvim do kraja. I nostalgična taman koliko treba, da ne izgubite osećaj čime život završava.


SELEKTAH: 8mileshigh/ 10

30 July 2014

A MILLION WAYS TO DIE IN THE WEST

Mnogo manje od onoga što se moglo



Nisam bio neki fan filma Ted. Crtaće Family Guy, American Guy, Black Guy sam sve probao, ali se nisam zadržao.
Gledao sam i dodelu Oskara koju je emsizovao Seth MacFarlane.
Gledao sam ga kad je rostovao Donalda, Davida i Charlieja i vrištao.
Gledao sam ga i kod Billa Mahera.
Dakle, pratim njegov rad. Ali ga ne volim koliko njega samog (ako, kao ja, to dvoje možete da razdvojite).
Sledi paradoks.
Iako ga, Setha lično, film A Million Ways To Die In The West daleko najbolje reprezentuje, on se ili nije u potpunosti predao sebi ili je sat i 51 minut bilo previše vremena za Setha reditelja, scenaristu i glavnog glumca.

Ne treba mnogo pameti da se shvati da je do ideje došlo od prezira prema mitologizaciji koju je "Divlji zapad" ostvario kroz zlatno doba vesterna, a koja je potom postala difolt mod za sam žanr. MacFarlane se namerio da nam pokaže da su i taj Zapad i vesterni o njemu bili neverovatna gomila bulšita. Samo ime vezano je za tiradu MacFarlaneovog lika u filmu u kojoj pobraja desetak (od milion) načina od kojih si mogao da umreš u to doba (1882.) u Americi, kao i zašto je to, u najmanju ruku, bio jedan bljutav okoliš za život.

Priča koja je sprovođenju te ideje trebalo da posluži, preti arhaičnošću, ali zapravo je vrlo tanka. Albert (MacFarlane) je smotani, vudialenovski raspričani i bojažljivi farmer koji igrom slučaja postaje ljubavnik supruge (Charlize Theron) najpoznatijeg revolveraša zapada (Liam Neeson). I dok na tom planu uživamo u "tipičnoj" štrebersko-kukavičkoj komediji u kome dobro srce nrda osvaja curu, pored nas protiče nedovoljno usaglašena satira Zapada, razigrana od stendap fora do vulgarnog slepstika.

Iako na par momenata vrlo duhovit, MacFarlaneov film/eksperiment (jer se čini da i on sam tu nešto probava) na kraju deluje kao čuveni slepstici Petra Bogdanovicha (Nickelodeon) u kojima vidite šta je trebalo da bude smešno, ali se ne smejete, i niste ljuti, jer vidite da mu je srce bilo na pravom mestu. Plus, ovde je više nego u Tedu očigledno da Seth uspešnije rešava komično na manjem prostoru (replika, scena) nego kada isto treba da montira na ceo film, što možda jeste posledica friflou dramaturgije koju njegovi animirani radovi bolje apsorbuju.

SELEKTAH: 5minusminus/  10

MOĆ VEŠTICA 29.07.2014. Everything's cuming up roses!





Diane Birch - This Corrosion
Róisín Murphy - Ancora tu
Adult Jazz - Idiot Mantra
Fink - Two Days Later
Flowers - Young
Bjork - One Day

Frau - Snakeskin


El Mahdy Jr. -Lost Bridge

Kate Tempest - Lonely Daze



Harassor - Winter's Triumph
Jaakko Eino Kalevi - XO-tic Grlz

Viet Cong - Select Your Drone

Noura Mint Seymali - El Mougelmen
Bremen - Hollow Wave
Venetian Snares - Your Smiling Face

Silverfish - Damn Fine Woman

Fhloston Paradigm - Never Defeated
Luluc - Tangled Heart
Truus DeGroot - Daisy Bell

Losin Pwdr - Gwaith Motion



Simian Mobile Disco - Tangents
TheKinbotes - Zombie Girl
Róisín Murphy - Pensiero stupendo

i taj tekst iz Economista... (fala, maare!)

Toy Love - I'm Not Bored
Night Works - The Fool

The Boo Radleys - The Old Newsstand At Hamilton Square

Herbert - Grab The Bottle
Cloud Boat - Portraits of Eyes
Morrissey - Kiss Me Alot

King Khan & The Shrines - Darkness



Archie Pelago - Brown Oxford
HHY & The Macumbas -Reanima Eléctrica

Oothèque - Grizzly



The Fall - Fibre Book Troll

Erasure - Lay All Your Love On Me



Zašto Moć veštica više ne ide na Radiju B92?
Prethodnu emisiju možete preslušati ovde.

pišite na: mislitemojomglavom@gmail.com
pratite na: https://twitter.com/mocvestica

29 July 2014

DAWN OF THE PLANET OF THE APES

Sve što fali The Leftovers


Ne znam da li gledate HBO-ovu novu seriju, The Leftovers, u kojoj jedan od tvoraca Lost, Damon Lindelof, evo već četvrtu epizodu pokušava da svoju seriju iz stanja pomeri u zbivanje. Gledajući Dawn Of the Planet of the Apes to deluje kao nešto neverovatno lako za učiniti.

Slede spojleri.

Nakon prethodnog dela (inače drugi ribut franšize sve lepe srpske reči znam), špica novog filma služi kao neka vrsta introa za deset godina koje su protekle između dva nastavka*. "Majmunski grip" koji se pojavio na kraju tog filma u međuvremenu je pobio (direktno i kolateralno) skoro sve ljude na planeti. Dakle, prilično logično su stvoreni uslovi da zarudi zora "majmunske planete".

Matt Reeves (reditelj Cloverfield) radnju situira u San Francisko i šumski okoliš iznad njega. U šumi žive majmuni (svi tipovi), predvođeni legendarnim Caesarom, a u gradu ljudi predvođeni legendarnim Gary Oldmanom. Reeves ne objašnjava baš najuspešnije kako je moguće da majmuni nisu videli ljude "jaaako dugo", iako im ovi praktično žive ispod drveta, a ne deluje baš da su ljudi "juče" došli u Frisko. Ali, kako god, ljudska ekspedicija namerena da sanira lokalnu hidrocentralu kako bi gradu omogućila preko potrebnu struju naleće na "majmunsku patrolu" i od tog trenutka počinje fino aranžirana serija naizmeničnih, prvo slučajnih, pa sve namernijih napada koji će rezultirati krvavim finalom. U toj borbi majmun Caesar i čovek Malcolm (Jason Clarke) postaće prijatelji i pokazati šta treba da čini pravog čoveka, odnosno pravog majmuna. Tj da je mir moguć jedino ako postoji uzajamno poštovanje i poverenje. Nešto čega, ispostaviće se, ni ljudi ni majmuni nemaju previše.

Mislim da je najveći domet Reevesovog filma jednostavnost sa kojom je postigao "verovatnost" svega što se dešava. Iako su majmuni akteri, događaji su skrojeni kao da se na obe strane nalaze ljudi, ili kauboji & indijanci, ili junaci Renoirovog La Grande illusion. Hrabrost, čojstvo i junaštvo u dosta arhaičnim demonstracijama, potkopani su "majmunskim ponašanjima" i "malim ljudima" i to potencijalno neodrživu situaciju čini sve verovatnije fatalnom. U jednostavnosti te priče, Reeves je bez mnogo nabijanja na nos pustio da sami shvatimo koliko je komplikovano postati čovek, biti čovek i ostati čovek. I kad si čovek. Pored toga, ovoj saj-faj fantaziji poseban ton daje i izvitoperenost Darvinove teorije da "najjači" opstaju otvarajući put razmišljanju koliko smo mi, ljudi, zapravo slabi. Jer "najjači" (više) nismo.

Posebno interesantno, a to mislim da je ključni momenat ove, treće, revizije priče "o planeti majumuna" jeste što njeni autori ne drže stranu čoveku, ne navijaju za njega i ni na koji način se ne trude da mu omoguće pobedu. Ambivalentnost stavova i prema ljudima i prema majmunima čini ovaj treći serijal fer borbom, što joj nijedan prethodni nije ponudio (pa čak ni kad su se ljudi i majmuni udruživali).

Moje zamerke idu na uštrb animacije koja je mogla da majmune pre svega učini još realističkijim, ali daleko više na Reevesovu scenografiju. Nije objašnjeno zašto majmuni (koji sve više pričaju, školuju se, komuniciraju) i dalje žele da žive "kao majmuni" tj zašto je njihova zajednica posle 10 godina i dalje ima izgled "ciganske čerge". Čovek bi očekivao da su iz obližnjeg grada pokrali i dovukli stvari koje će im život činiti lakšim (kao što je to čovek činio), kad već nisu sišli u napušteni grad koji bi im ponudio bolje uslove (što, paradoksalno čine tek nakon bitke sa ljudima). S druge strane, Reeves nije ni pokušao da definiše ko su ljudi koji su preživeli, otkuda zajedno, koliko su tu gde su, kakvo im je ustrojstvo, od kuda Gary Oldman kao njihov lider, i zbog svega toga oni malčice više deluju kao statisti u ovom filmu nego što bi trebalo (van one ekipe oko Malcolma od 4-5 ljudi, ali čak i oni!).

Sa izuzetkom Žozefine, biće mi teško da zamislim da će neko sa ovog filma izaći skroz nezadovoljan ili sasvim ravnodušan. Jer ovako nešto nas već sutra čeka. Kao i Walking Dead.

SELEKTAH: 8/ 10

*still no pussy, son

28 July 2014

TRANSFORMERS: AGE OF EXTINCTION

Drugarstvo je zanat najstariji


Bilo je priča da Michael Bay neće režirati četvrti nastavak. Kada su bile aktuelne činilo mi se da bi to prilično godilo franšizi i možda je spaslo od tehno-ludila u koje ju je Bay uterao (nije da imam iluzija da je stvar od početka i bila pod pritiskom da to postane). Drugi deo bio je skoro nepodnošljiv, treći deo je pokušao da od te nepodnošljivosti pobegne. Kao neskriveni/neshvaćeni fan TR serijala, želim da obradujem felou fanove da je TR4:AOE povratak formuli iz prvog dela sa nešto neočekivanijom maštovitošću u segmentu koji se tiče geneze transformersa. Stare mane su tu, ali ne bole toliko.

Nakon Megan kaširan je i Shia, a umesto njega stigao je Mark Wahlberg. Kao sajdik, ali neoprostivo kratko tu je T.J. Miller (Silicon Valley), kao cica je dovedena jedva punoletna Nicola Peltz (Bradley iz Bates Motel) koja ili pati od "plavljeg ludila" ili je imala neviđenu tremu, a sa njom je došao i fast and furious suplement u vidu njenog dečka Shanea (aharizmatični Jack Reynor). S druge strane, "ljudski" negativci su daleko bolje odabrani. Predvodi ih Boss Kelsey Grammer sa istom dozom beskrupoloznosti kao u čuvenoj seriji, dok njegovog "asistenta" igra Titus Welliver, proslavljeni trgovac oružjem iz Sons Of Anarchy. Negde između, ostao je Stanley Tucci, kao naučnik zaveden potencijalom svog eksperimenta.

Tim Transformersa daleko je ozbiljnije dopingovan. Otoboti, koji su kao i Diseptikoni progonjena vrsta, najviše su redukovani, ali je zato dosta mesta umesto Bumblebeeja sada zauzeo Hound, skrojen prema Walteru iz Big Lebowskog i ozvučen od strane samog Johna Goodmana. Megatron je mutirao eksperimentisanjem u Galvatrona i deluje da će on i u petom nastavku zagorčavati život Zemljanima. Međutim, posebnu inovaciju u svetu Transformersa (da, svestan sam da je ovo dvostruki plural) predstavlja Lockdown, svemirski baunti-hanter koji izgleda kao mešavina Predatora i Lambordžinija (fanovi, svratite ovde), kao i ekipa Dinobota, neka vrsta pra-transformersa-vitezova koji se transformišu u (dino)sauruse...

Wahlberg igra (pazi sad!) udovca, pronalazača-amatera koji živi sa svojom tinejdž ćerkom na ranču u Teksasu, i zajedno sa Millerom dane provodi pokušavajući da od džanka kupljenog na otpadima diljem Amerike konstruiše robote i robotska pomagala. Bay je posebno opušten u dočaravanju njegovog biznisa i u uvodnom kadru pokazaće čerupanje jednog prastarog bioskopa iz "najslavnijih dana" i čak će pustiti vlasnika da kaže kako su današnji filmovi sranje, jer prave samo nastavke i akcione budalaštine.
Kada se ispostavi da je kamion koga je Wahlberg kupio zapravo ranjeni Optimus Prime, film počinje sa jurnjavom koja neće prestati sve do kraja njegovih 157 minuta. Nebuloze, besmislice, nelogičnosti, neverovatnosti čak i u kontekstu "očekujte sumanuto" kroje akcije i aktivnosti svih junaka, ali osnovna priča je lepa i plemenita kao u Toy Story 3- ljudi i Otoboti su se razišli, jer ovi prvi više ne žele da se igraju sa ovim drugim. Otprilike. Otoboti su razočarani, ali kodeks im ne dopušta da ljude prepuste svojim glupim odlukama. I tu požrtvovanost Wahlberga i "njegovog tima" uspeva da postigne da Otoboti (još jednom) poveruju da ljude ima smisla spasavati.

Za razliku od trećeg dela, a naročito drugog, akcione sekvence su dozirane, ljudima je dato više prostora, nema repeticije u šibanjima, a ni ona nisu jalova, već su više i dramski funkcionalna i dramom podstaknuta. Bay je daleko više od "već prikazanog" ponovio u segmentima koji se tiču ljudi, gde bi sve bilo bolje da je samo malo pustio da, recimo, autori koji pišu Silicon Valley "koriguju" neke replike ili "ljudi-ljudi" scene. Na svom terenu Bay fantazira uspešno i o tome kako su istrebljeni dinosaurusi, još bolje tretira "transformacije" Dinobota, a čak je postigao i solidnu dramsku situaciju na relaciji Otoboti-Lockdown-Dinoboti-Galvotron, koji svi od reda imaju svoje privatne i legitimne interese.

Pretpostavljam da bi se film mogao skratiti na nekim mestima, ali čak i ovako, za četvrti nastavak, on nudi proverenu, ali dobrano unapređenu formulu. Dete u vama trebalo bi da se dobro provede. Naročito ako je to učinilo i na Pacific Rim, jer mu je "Guillermo to rekao".

SELEKTAH: 8minus/ 10

25 July 2014

ALVVAYS - Alvvays (Polyvinyl 2014)

Najbolji novi bend. Iako nije 1991.


Ovo je najbolji album za indi tinejdžerke koji se pojavio u poslednjih 5 godina.
I namenjen je svim onim koji vole indi tinejdžerke. Estetski, ne pedofilski.
Tu finu aroganciju, naoko bez mnogo truda sklopljeni autfit koji služi i kao oklop i kao indentifikacija, iza koga kuca lepo vaspitano i naivno srce.
Idealizujem. Zato što (ih) razumem.

Alvvays (2 v, a ne jedno w) su poreklom iz Kanade. Ovo izdanje je producirao Chad VanGaalen (ako to nekome nešto znači, ja ga ionako mešam sa John Vandersliceom) i na njemu se nalazi tek 9 pesama.
Ovaj (na originalnom izdanju iz prošle godine) kasetni rip šušti između pesama i to mu samo daje na indi šmeku "početka devedesetih".

Primetio sam da stalno spominjem te indi bendove "devedesetih", a ovog puta mislim na bendove sa ženskim vokalima, koji su svoje prvo seksualno iskustvo tek ostavili za sobom i sad ne znaju da li je iskrenost ili cinizam pravi put za nastavak života. Vreme je da ih pobrojim.

Svi oni su imali karamelizovani gitarski zvuk. I, OK, možda nisu baš sve vreme na vokalima bile žene. I mahom su "engleski", or so I thought...

Throwing Muses
The Heart Throbs
See See Rider
Frente!
Talulah Gosh
Popinjays
Heavenly
The Parachute Men
The Nightblooms
Zu Zu's Petals
The Primitives
Cardiacs
The Hummingbirds
Bang Bang Machine
The Would Be's
Madder Rose
Velocity Girl
Magnapop
Sidi Bou Said
Tsunami
Thrum

Izbegao sam da vas zaspem kompletnim katalozima Sarah Records i Slumberland Records, jer bi to bilo previše ofrlj s moje strane, i namerno nisam spomenuo ogavne Shonen Knife.

Alvvays nisu ni bolji ni gori od većine pobrojanih bendova. Njihove stvari su možda ujednačenije. Uvek pojačanog tempa, prigušeno optimistične i otpevane sa žarom. Alvvays ne znaju da je postojalo barem jedan, dva, tri... 21 bend koji su cupkali u sopstvenom srcu pre njih. Oni su iz puberteta ušli u sve ovo, grlom u jagode.

Volim svih 9 pesama podjednako, ali najviše volim aktuelni singl Archie, Marry Me, jer je Arčiju upućeni poziv toliko setan da bih žrtvovao neke od najsvetijih principa i stao na ludi kamen bilo zbog mukice Molly ili mukice Kerri (cure na vokalima).

Nema ovakvih bendova, iako deluje da ih ima (ne TPOBPAH nisu ti i takvi, baš kao ni Dum Dum Girl, La Sera (odličan novi album!) ili Veronica Falls, ili Vivian Girls ili Eternal Summers ili Best Coast ili Cults). Svi ti bendovi, prvo, zvuče "američki", drugo, videli su sunca, treće (da li i najbitnije?), čini mi se, većina njih dobacuje dublje u prošlost, u šezdesete, pa i pedesete, ili jednostavno jako vole Jesus and Mary Chain. Sa Alvvays nema potrebe da se kopa dublje od devedesetih (ok, od 1987.).
Fear Of Men, možda jedini mogu s njima pod ruku.
I Chastity Belt, oh, Chastity Belt, oh oh oh...

Mlad, poletan, nežan bend. Pardon, album. Podseća me na sve što je bilo i moglo da bude. Kada smo i mi sami računali na nas (posle ne). Čudno mi je da ga nisam čuo još pre dvadeset i više godina. Ali sam siguran da ga ne bih niti ovoliko voleo, niti ovoliko razumeo tada.

SELEKTAH: 9minus/ 10 (isto kao što je trebalo i za Chastity Belt)

24 July 2014

SHORT TERM 12

Sivlji dom


Ne znam da li slušate podkast Breta Eastona Ellisa, ali ako ne, trebalo bi. Vrlo često on i njegovi gosti pričaju o filmovima i vrlo češće Bret vidi (gleda?) filmove na isti način kao i ja. I jedna od stvari koja se provlači u njegovim primedbama jeste "požrtvovljavanje" ("victimisation") glavnih junaka tj slavljenje filmova u kojima je do toga došlo. Fruitvale Station dobar primer. Short Term 12 još gori. U priču o toj sve snažnijoj američkoj potrebi da staje iza uniženog junaka (koji pri tome nije tragičan, još manje tragički, već samo jadan) upletena je priča i o sve snažnijem pozivu na neku vrstu PC-gledanja takvih filmova. Te ako iste osporavate vi ste zapravo otvorili sebe za različite vrste kvalifikacija- od nazivanja rasistom, seksistom, konzervativcem...

U Short Term 12 ima jako puno prostora za razlike u PC gledištima. To, nažalost, ne menja bitno stvar oko toga da je sam film dosadan, u najboljem slučaju solidnih desetak minuta nekog ozbiljnijeg filma, bez glumačkih i svih drugih bravura, mamblkoran u ambicijama i bolesno anemičan u pogledu bilo kakve originalne drame. "Short Term 12" je dakle neka vrsta prihvatilišta za tinejdžere (do 18) koji su pokušali neuspešno da dignu ruku na sebe i sad su prinuđeni da žive u domu, supervizovani od strane "tek nešto starijih redara" čiji je jedini zadatak da ovi ne obnove postupak, i to uspešno. Terapijom i svim ostalim bave se neki drugi.

Predvidljivo, prvo imamo dolazak novog redara, posredstvom koga saznajemo gde smo i šta smo. Još predvidljivije imamo dolazak novog polaznika (štatijeovotrebalo Kaitlyn Dever iz Last Man Standing) posredstvom koga ćemo saznati kako izgledaju "muke u praksi". Jošjoš predvidljivije imamo razvoj odnosa novog polaznika i stare redarke (Brie Larson iz United States of Tara) koji počinje da se raspliće baš u trenutku kada se i kod redarke stvari privatno zakomplikuju. Da li sam vam rekao da su svi redari neka vrsta ispisnika iz ove ili slične ustanove?

I šta mislite da će se u nastavku dogoditi? Tu i tamo neka sitna drama kao komentar na usahlu dušu Amerike? Tu i tamo još neki sitniji lom da pokaže kako smo svi krhki i prežedni pažnje i malo toplih reči? I jednom i drugom naročito pomaže kada se na kraju jedan od polaznika ogrne američkom zastavom i izjuri iz doma u želji da pobegne. Kao mnogo puta do sada.

Iako prethodni film Destina Crettona, I Am Not A Hipster, nije obećavao bog zna šta, postojala je nada da će makar glavni junaci uspeti da namaknu nešto od antipatične ambivalentnosti hipstera Brooka Hydea, i da neće biti samo tipske žrtve "američkog života kao takvog". Zbog tako jake potrebe da se žrtve liše bilo kakve odgovornosti ili saučesništva (pa makar i slučajnog) nemoguće je indentifikovati se sa njima ili prihvatiti radnju filma kao bilo šta više od predloška za još jedan NGO projekat ili fondaciju.

Film može da bude o nečemu. Ali onda nešto mora da se desi.

SELEKTAH: 1/ 10

23 July 2014

OMAR

Građa za ozbiljan tragični ep


Jean-Pierre Melville je 1969. godine snimio L'armee des ombres o svakodnevnom životu francuskog pokreta otpora tokom okupacije. Iako i dalje, nakon tri gledanja, pokušavam da razumem veličinu ovog filma, čini mi se da je u njegovom filmu falila neka priča poput ove koju je Hany Abu-Assad sabio u svojoj film- jedna obična pričica o ljudskim slabostima koja se odvija kad joj vreme nikako nije.

Abu-Assad koji mi je (a vama?) najpoznatiji kao reditelj prilično dobrog Paradise Now, (i) ovaj put sagledava borbu svog naroda za nezavisnost iz ljudskog ugla njegovih boraca. U centru naše pažnje je Omar, borac, zaljubljen u Nadiu, sestru lidera Tareka, koji je, pored Amjada, Omarov najbolji drug iz detinjstva. Omar traži priliku da od Tareka zatraži ruku njegove sestre, a stvar se neprekidno odlaže Omarovim hapšenjima od strane Izraelaca i sve glasnijim pričama da je on, zapravo "izdajnik". Film paralelno prati, i neprekidno ukršta, dve linije priče- jednu koja se tiče Omara borca, koji naivno veruje da može da prevesla Izraelce i iskusnog izraelskog psihologa, i drugu koja se tiče Omara ljubavnika koji naivno veruje u idiličnost odnosa sa Nadiom.

Abu-Assadov film, koji je, inače, pobedio prošle godine u Kanskoj kategoriji "Un Certain Regard" (pretpostavljam najviše zahvaljujući francuskoj bolećivosti na sve palestinske teme), dok prikazuje stvari ne pretenduje da ikome drži stranu- Palestinci su borci za slobodu, a Izraelci daju sve od sebe da tu slobodu drže pod kontrolom. Česta slikanja "zida" koji opasuje Zapadnu obalu, kao i jedna scena u kojoj izraelski policajci šikaniraju Omara ne ruže tu objektivnost, rekao bih. Ono gde Abu-Assadov film postaje opasan, naročito po zagovornike nestvaranja palestinske zemlje, jeste jasna poruka da koliko god se trudili, Palestinci vazda ostaju vešto izmanipulisani i nadigrani od strane Izraelaca, i jedini način da se tome suprostave jeste... da nema Izraelaca koji bi ih izmanipulisali.

Drugim rečima, Abu-Assad u formi jedne p(r)o-ratne varijacije na žilenddžimovski materijal oštro kudi svoje zbog naivnosti (sve dočarano likom Omara), ali poentira šta treba sa stvarnim krivcem. Činjenica da je Omarova poslednja odluka u najvećoj meri motivisana bolom zbog onoga što mu je učinjeno na ličnom planu tj samopreziru zbog pokazane naivnosti trebalo bi da kamuflira da se Omar, u suštini, bavi aktuelnom situacijom dva naroda, tj dve (para-)države.

Ako ste došli "samo zbog filma" verujem da ćete se ostati uskraćenim što materijal koji tabači prijateljstvo iz detinjstva, Žila i Džima, pokret otpora, ljubav i rat i to na način "antičke tragedije" nije dobio bolju opremu, već nekako deluje skučeno, požureno, sa glumcima koji odlično dočaravaju likove koje igraju, sve dok ne progorovre i ne moraju nešto da "odglume". Omar je trebalo da traje 196 minuta (sto minuta duže) da bi nas zaista onesvestio udarcem koji je izveo. Jer snaga je, očigledno, bila tu.

SELEKTAH: 6minus/ 10

MOĆ VEŠTICA 22.07.2014. Duhovno akciona avantura





JEP and DEP - Confide In Me (Kylie Minogue Cover) – Self-released


Metalycée – Torturer – Interstellar - Lest We Forget

The Soft Pink Truth – Teachers – Thrill Jockey - Why Do the Heathen Rage? (bonus)



First Aid Kit - A Long Time Ago – RCA - Stay Gold

I fell in love with you
Long before I knew
What it meant to give everything up

I was a rolling stone
Rolling my way alone
Till you came and made sense out of everything

But you couldn't wait
I couldn't promise you anything
If it was all a mistake
Then I guess we're both to blame

I could have been
So many things
But it would never be enough for you

I was the one
You counted on
But I was never the one for you
Now I know, I lost you a long time ago

City of strangers
Out of danger
In your arms, I was half awake, half asleep

Grab ahold to what I got
Regretting all that I'm not
I couldn't be the one who'd stand by your side
If it was all a mistake
Then I guess we're both to blame

I could have been
So many things
But it would never be enough for you

I was the one
You counted on
But I was never the one for you
Now I know, I lost you a long time ago

I hold no grudges
I come bearing forgiveness
Only love, only love
Even if it's not enough
Only love, only love
Even if it's not enough
Now I know, I lost you a long time ago

I could have been
So many things
But it would never be enough for you

I was the one
You counted on
But I was never the one for you
Now I know, I lost you a long time ago


GIRL UNIT x CECILE - Club Rez (RIZZLA's "Club Cecile" bootleg) - Bootleg



Pulp - This Is Hardcore (4 Hero Remix) – Island - This Is Hardcore

Stephen Steinbrink - It's So Pretty (What You Did For Me) – Bandcamp - Arranged Waves




Irmler + Liebezeit - König Midas – Klangbad - Flut
United Nations - False Flags – Temporary Residence - The Next Four Years

The Wytches - Carnival Law – Heavenly - Gravedweller EP
Alain Whyte - Not Bitter But Bored - Demo
NGLY - Speechless Tape – LIES – NGLY EP
Martyrdöd - PRÄSTERNAS TID – Southern Lord - Elddop





Morrissey - Kick the Bride Down the Aisle – Harvest - World Peace Is None of Your Business
Lurka – KMT – Black Acre – Holding EP
Honeyblood – Bud – Fat Cat - Honeyblood
Aldous Harding – Hunter - Spunk - Aldous Harding

Grupo Canalon de Timbiqui - La Juana – Fanon - Brassens - Echos d'aujourd'hui
Wreck And Reference – Nausea – Flenser - No Youth

Radiator Hospital - The Eye – Bandcamp - Torch Song


Ikonika - Wakeup Sequence – Hyperdub - Position EP
Jonwayne - Special Herbs Medley - Soundcloud

Cocteau Twins - Mud And Dark – Fontana – Evangeline EP

Jan Nemecek - Coming Back – Self-released - Fragmented



Alvvays - Party Police – Polyvinyl - Alvvays
Sade - Love Is Stronger (Matrixxman Remix) – Stamp 12“
Leon of Athens – Lifeline – Mimosa’s Dream - Global

Billie Black - I Don't Need Another Lover - Whitelabel




King Ayisoba – Mbhee – Makkum - Wicked Leaders
Metalycée - Lest We Forget – Interstellar - Lest We Forget
The The - Perfect (7' Version) – Bootleg - Pornography of Despair
Scuba – Choke – Hotflush - Phenix 2

Space Siren - Not (too) Amused - Subroutine - If You Scream Like That, Your Monkey Won't Come


Jungle – Crumbler – XL - Jungle
Gilda Giuliani - Amici Miei (Versione Cantata) – Cinevox - Best Classics Ever - Female Voices In Italian Soundtracks
Woman's Hour - To the End – Secretly Canadian - Conversations
Opera Multi Steel - A L'Extrême Veille D'Un Novembre Imminent – Meidosem - Apparences De L'Invisible

Terminal - Sَlo Son – Domestica - La Vida Es Como Un Gel


Zašto Moć veštica više ne ide na Radiju B92?
Prethodnu emisiju možete preslušati ovde.

pišite na: mislitemojomglavom@gmail.com
pratite na: https://twitter.com/mocvestica

22 July 2014

TRUE DETECTIVE (jer ste vi to tražili!)

Postovani Slobodane,
Jako mi se dopadaju vasa kritike masovne i alternativne kulture  iako su cak i za moj ukus malo stroge ali pravedne. Na vasem blogu nisam mogao pronaci analizu prve sezone serije True Detective (jer je nema ili je nisam mogao naci). U svakom slucaju ukoliko pronadjete vremena
voleo bih da ju ocenite (ima 8 epizoda koje traju 1h (kada ste mogli da utrosite vreme na ovu trakavicu od GOT kao sto sam uostalom i ja, vasu kritiku podpisujem od reci do reci , ova ce vam dosta lakse pasti). Sve ono sto zamerate GOT i sto trazite od kvalitetne serije
nacicete ovde, bar po mom misljenju . Po meni ova prva sezona ulazi u rang sa Sopranos, Rome, Deadwood, Six feet under i The Wire. Rec je o antologijskoj seriji (tj. svaka sezona ce imati nove likove i novu radnju ali istog pisca i zavrsetak ove price je na kraju ove sezone) u cijoj prvoj sezoni glume Vudi Harelson i Metju Mekonaki. Prica ce vas uvuci od samog pocetka u radnju medjutim jedino sto vam mogu reci da vam ne pokvarim gledanje je da je prica viseslojna i  da je potrebno da obratite paznju na svaki detalj tj. pozadinu price. I da, serija je izazvala masovna analiziranje dosta gledalaca na internetu o smislu stvari koje se u njoj pojavljuju, nemojte ih citati jer su u 95% slucajeva netacni. Nadam se buducoj kritici TD,
S postovanjem Xxxx Xxxxxxx (ime i prezime poznato redakciji - prim. aut.)


dragi xxxx,

prvo da ne persiramo jedan drugom. ja sam SIGURNO mlađi.

hvala na dopisu, vidim da volimo iste serije. nažalost, bojim se da će te moje mišljenje o true detective silno razočarati.

true detective je, ako mene pitaš, bila jedna velika prevara. a sad kada sam odgledao kompletnu sezonu fargo (ako nisi, preporučujem) još sam više siguran u to.

čudi me da se tebi dopala s obzirom na serije koje si naveo. moja je teza (jedna od) da je true detective prevashodno namenjen ljudima koji "vole da pogledaju dobru seriju", a da je to u njihovom slučaju bila samo jedna od pomenutih (tipujem na sopranos), dok ostale "nikako da stignu", ali "umeju da prepoznaju". znam da ta vrsta stava zvuči seljački s moje strane, ali poenta teze nije da krivim te ljude (što bih?), već da napomenem da mi true detective i s te strane deluje kalkulantski i promišljeno.
imaš dakle, HBO, imaš dva parekselans odlična holivduska glumca, imaš priču staru kao vreme ("hajde da uhvatimo ubicu") i imaš pristup priči koji treba da stvori utisak da gledalac gleda nešto mnogo 1) ozbiljno 2) dobro 3) pametno i najbitnije- 4) da ne gubi vreme.
kako je ovih ljudi ("prosečnih gledalaca") najviše, true detective je relativno lako uspeo da postane tema za razgovor na poslu i da zahvaljujući svojim pseudo-misterijama (to je to obilje "znakovitih" detalja koje je otvorilo put milion i jednoj teoriji) postane lako štivo za još lakše debatovanje (pamtimo lost, ali po dobru).

ne pretendujem da raskrinka(va)m true detective, iako će tako izgledati.

u osnovi to je jedan običan triler. poput mystic river, midnight in the garden of good and evil ili angel heart (ako se neko seća još nekog "južnjačkog trilera" neka ga slobodno doda, jer verovatno odgovara profilu). možda bi se nešeto slično moglo reći i za neke druge serije, ali ovde to baš i nije kompliment. pre svega jer su glavne zvezde direktno preuzete iz holivuda, pa bi očekivali da budu reformatirane u nešto drugo na teveu (pa još HBO-u!), a ne da samo promene lokaciju snimanja. pored toga, ozbiljna je stvar i to što je true detective u osnovi mini-serija, više nego slični formati (koji u poslednje vreme postaju neprijatno popularni poput american horror show ili pomenutog fargo), jer kod nje čak ne postoji ni tendencija da se bilo šta od ključnih elemenata (seting, glumci, stil) zadrži u narednoj sezoni. dakle, to je jedan film koji traje kao jedna sezona serije, zar ne? i kad se završi, gotov je.

pored toga što je true detective "film" od osam sati, daleko je veći problem što on nije naročito dobar i, što još više iritira (a autori su baš na to bili jako ponosni)- originalan. borba dobra i zla, njen prikaz, pre nego njeno finale, odavno su predmet dobrih i loših filmova. to što ćemo mi celu seriju potrošiti na to da vidimo "kako je bilo" tragačima za zločincem, a onda usput shvatiti i da hvatanje zločinca uopšte nije bitno, samo u očima nenagledanog gledaoca može da izazove divljenje. i to pišem bez ruganja ikome. u ostalom, dosta je ljudi i gledalo i voli precenjeni film davida finchera zodiac, koji bez problema možete uzeti kao direktnog parnjaka ovoj seriji. ako ništa, onda zbog toga što je i on par sati duži nego što je trebalo.

međutim, stvar koja me daleko više nervirala jeste koliko true detective želi da bude "nešto više" i nikako ne uspeva. jedina epizoda koja mi je malčice zatitrala TV strune bila je, mislim 5. ili 6., kad za trenutak zaliči da bi rust mogao da ima nekakve neprijatne veze sa zločinima, možda i da je on sam počinilac. to mi je delovalo kao dobar i neočekivan tvist i odjednom mi je sav bildap imao smisla. ali svi znamo da se to nije desilo.

američki jug, koketiranje sa vuduom (kultovima, "đavoljim religijama"), rednek serijske ubice, izopačene ("teksaški masakrirane") porodice, "ljudi iz vrha" kao skriveni gospodari i iniciatori zla... šta od toga pojedinačno ili kombinovano u bilo kojoj varijanti izaberete već ste bar negde (ili "sto puta") videli. a s druge strane- dva detektiva! buddy-buddy couple disfunkcionalan zbog sukoba svojih osnovnih uverenja i poimanja života- preteškog i olakog. rust, kao ranjeni orao, čovek koji je dotakao srce nesreće (ja ne mogu da zamislim ništa strašnije) i koji na svet gleda sa dušom u komi, i jebač marty kao prototip (a zapravo najstrašniji kliše) murkana koji je osećaj morala odavno zamenio insistiranjem na pravdi. zamislite samo koliko bi true detective autentičnije prodisao da je marty bio taj koji je izgubio dete, i ostao sa ženom i starijom (goth, eto još jednog klišea!) ćerkom, a da je rust bio (i ostao) nihilista koji uhlebljenje smisla vidi u 24/7 jebačini. ali, mučeni nic pizzolatto (autor serije) po svaku cenu je želeo arhetipe ne bi li i sebe i nas uverio da njegova serijica predstavlja ne samo temeljac nove televizije, već i poimanja sveta. buahafakinha.

naravno, kao postmodernisti, pizzolattu se učinilo prejednostavnim (prejeftinim) da svoju priču ispriča (hronološki) linearno. pre svega, jer i njemu tako ograničenog talenta, bilo je jasno da bi u tom slučaju bilo još očiglednije koja količina promaje zvrndači kroz TV ekrane. ne, ne, moralo se tu nešto pretumbati, da drži tenziju, kao u filmu usual suspects koji mu se očigledno veoma dopao, ali nije znao šta da pokrade iz njega. dakle, događaji iz prošlosti ispričani su nam kroz formu ultra besmislenih informativnih razgovora sa oba aktera. prvo, iako ih pratimo paralelno, mi ne pratimo dve verzije priče, već priču naizmenično, što nekako ukida smisao dva sagovornika, ako oba pričaju istu priču. a kad je već tako, jasno je i da su njihove pozicije iste, iako nas autor navodi da mislimo da nisu, jer oni se šatro "suočavaju sa istinom", a zapravo joj obojica drže stranu. teško mi je da poverujem da je to bio jedini način da pizzolatto pokrene flešbekove.

a kakvi su sami zločini? jedna epizoda hanibala jede sve što se u true detective desilo u celoj sezoni. i na nivou scenografisanja istog i na nivou mistifikacije razloga i reperkusija zločina, kako po svet, tako i po naše junake. pizzolatto ne objašnjava zašto su rust i marty fiksirani toliko na ovaj slučaj. on polazi od toga da je to tako, i onda samo to produbljuje. jer u tom zločinu nema ničega posebnog što čini podskup koji njih dvojicu povezuje. sem ako nećete da natežete da rust rešavajući zločin spasava mrtvu ćerku, a marty tako nešto predupređuje. vizuelna kićenja (poput zlokobnog jata ptica) kojima pizzolatto krpi te rupe pretvarajući spolja slučaj u nešto "sudbinsko" za njih dvojicu povlači čitavu konstrukciju u neku vrstu "močvarnog palpa", ali ni to ne biva realizovano. true detective čak nije ni pokušaj da se b-film izvrne u poeziju zločina. a misli da jeste.

tokom godina, junaci se menjaju. ali kako saznajemo za to nije baš naročito kriv sam slučaj, koliko pređašnje (situacija pre slučaja) i druge (slučajevi koji su usledili nakon) okolnosti. povratak ovom "sudbinskom" slučaju je pokušaj da se krivina na životu ispravi povratkom na mesto na kome je počela (a to mesto odjednom postaje mesto prvog zločina). ali i to je traljavo sugerisano. čak šta, te poslednje epizode u egzekuciji opasno počinju da liče na holivudski film s obzirom na vrstu "preduzetnosti" koji junaci pokazuju kad se vrate slučaju, a onda potom i "akcionom" sekvencom zauzimanja ranča i ubijanja ubice. ukazivanje svemira rustu jeste mi delovalo kao lep i poetičan momenat, ali bih ga primio k srcu da se serija tu završila, njegovom tragičnom smrću. međutim, potcenjivanje (TV) gledaoca koje potom sledi, sa bolnicom, razgovorom o smislu borbe, pa i samog života, pod nebom punim zvezda, buddy-buddy tapšanjem po ramenu da je jedno zlo pobeđeno (with 666 more to go!) i nekom vrstom popravljenih ili rehabilitovanih psihologija glavnih junaka... nepodnošljivo!

a onda sam odgledao fargo. satiričnu inspiraciju (pre nego rimejk) istoimenim filmom braće coen, u kojoj su dobro i zlo na sličan način suočeni. samo je sve što je kod pizzolattoa "svemirsko", "sudbinsko", a zapravo bolno pseudo, ovde rešeno sa osmehom, ponekad uznemirujuće ciničnim. i ovde imamo "znake sudbine" samo što se oni rugaju čoveku na način tragičniji nego što je to bilo rustu, imamo ljude, i dobre i zle, zarobljene u svoje male živote koji ih (cock-)blokiraju. zašto je ultimativni negativac koga igra bill bob "namignuo" martinu freemanu, zašto je baš njega odabrao da mu oprosti, da ga poštedi, da li zato što je ovaj isti "kov" zla kao i on sam, samo to ne zna... fargo postavlja slična pitanja, samo na pametniji i originalniji način. u isto vreme fargo promoviše "true detektive", pre svega u formi fenomenalne policajke allison tolman, uspevajući da lepše i zabavnije dočara šta to pokreće čoveka "iznutra" na rešavanje slučaja, na dosezanje pravde, na zaustavljanje zla.

true detective je lepo upakovan, ali u njemu je isto "fabričko" sranje koje nam isporučuju i holivud i njegovi TV sateliti. fargo je napravljen od strane stvarnih majstora, sa osnovnim sastojcima i iskustvom koliko tačno šta treba da odcvrči u rerni. ako nisi pogledao, učini to, pa uporedi. radi se o apsolutno identičnim "isterivanjima đavola".

toliko do mene
šalomS




21 July 2014

NOAH

Biblija na kokainu



Ovaj film zaslužuje 10/10:
zato što Noah ulazi u obavljanje "božijeg zadatka" (spasavanja životinja) svestan da bog nije ponudio nikakav plan za ljudsku vrstu. Sam Noah dodatno će dati sve od sebe da tako i ostane, čak i kad bude čuo da mu je snajka začela (uz pomoć bobica). Njegova pomirenost sa tim da je došlo vreme da ljudi budu ukinuti impresionira, na isti način na koji i kada je racionalnije opravdana kao u seriji Utopia (druga sezona vrlo impresivno krenula!).
Iako ovaj zadatak neće sprovesti u delo, Noah je u velikoj meri potvrdio da jeste čovek kome se može poveriti tako ozbiljan misija, jer je do poslednjeg daha branio ulazak "Cainovim naslednicima" u barku, a potom je bez mnogo griže savesti gledao i slušao kako se desetine hiljada ljudi davi u poplavi koju im je bog poslao. Obezbeđen jedino uverenjem da je on uradio šta mu je rečeno.
Konačno, Noahin portret psihopate/ 100% vernika upotpunjuje i scena u kojoj nije spasao tinejdžerku kojoj je lovačka klopka stegla nogu, dok ka njoj hrli bulumenta vojnika koji će je samo tako izgaziti i pregaziti. Curica je, inače, izabranica njegovog sina Šunkice (Ham). Ali, kako je bog zapovedio "niko sem uže porodice", Noah ostaje pribrana i tvrda srca.

Ovaj film zaslužuje 5/ 10:
jer pokazuje da su u isto vreme kada je Noah hodao zemljom to radili i pra-Transformersi. Aronofsky je kroz dizajn "kažnjenih anđela" koje je bog, zato što su pomagali ljudima, pretvorio u hodajuće sklapajuće-rasklapajuće stene oživeo Otobote (naročito "u licu" i glasu). Ovo "sajentološko" čitanje Starog testamenta ne impresionira samo zbog teorije da su napredne civilizacije u osnovu svih neobjašnjivih "božijih delanja", već i zbog toga što Aronofsky, baš kao i ja, visoko ceni prvi deo Transformers.
i zato što je ponudio "pitko" objašnjenje kako je Noah mogao da strpa sve životinje u barku bez da se one pokolju međusobno

Ovaj film zaslužuje 1/10:
zato što je očigledno da je Aronofsky, nakon što je njegov prethodni film, Black Swan, zaradio više stotina miliona dolara, odlepio i krenuo to da sanira kilogramima kokaina. Od tog vida lečenja do "javljanja" da je baš on čovek koji treba da nam približi mit o Noahi nije trebalo mnogo.
zato što ni na koji način nije objašnjeno kako su i zašto ljudi zglajzali i zaslužili tako strašnu kaznu- sem što su se bavili frakingom i živeli kao da su holivudski producenti.
zato što u trenutku u kome spušta poslednju kartu na sto, dok nam pokazuje kako "ljudi" nude bebe i žensku decu za malo mesa, a da bi dokazao i nama i Noahi da su "Cainovci" sve to zaslužili, Aronofsky zaboravlja da će "časni Noah" samo par minuta kasnije sa sličnom ljudskošću preskočiti da pomogne uhićenoj devojčici ostavljajući je u "hejselskom sendviču", a potom na sličan način odjebati i stotine "žena i dece" koji beže pred poplavom
zato što deli ljude na potomke Caina, i ovog drugog, i implicira da su svi ljudi na dalje isti
zato što Noahinog dedu igra Anthony fuckin Hopkins za koga ne znamo da li je Gandalf ili dokona budala, kao ni zašto on nije zaslužio spas. Sem što je smarač
zato što Emma Watson ima najgore replike u filmu (Mother, where's Father?), plus rida više nego u Harry Potteru.
zato što Noah ima transdžender sina (S-Šunkicu (Sham)) i ta činjenica je potpuno ignorisana
zato što Noah ima najmlađeg sina Japetha i te mukice će se setiti tek kada mu spočita da će on ostati sam (poslednji) na svetu i da će nakon što sve sahrani, sačekati smrt i vratiti se u pepeo...
zato što Jennifer Connelly nije uspela da sakrije da nema pojma šta traži u ovom filmu
zato što Noah ne uspeva da profunkcioniše kao mit visoke aktuelnosti, jer svetu/ ljudima/ Zemlji zaista prete kaznene poplave nakon topljenja polova i totalno uništenje
zato što nema nikakvog opravdanja za božije postupke. O logici da i ne govorimo
zato što nema nikakvog objašnjenja kako će incestuizacijom Noahine zajednice da se začne nova ljudska vrsta
zato što nema kadra koji pokazuje kako se Šunkica, koji je napustio Noahu, pretvorio u Tom Cruisea i najavio spin-off prequel Oblivion
zato što Russel Crowe gladijator jadnik


18 July 2014

MORRISSEY - World Peace Is None Of Your Business (Harvest)

On zna da je gotovo, ali i dalje...


Morrissey je na svetskoj sceni već tri decenije (od toga sad već zanemarljiv broj godina u okviru postave The Smiths). Ne znam da li je to planirao. Ali vidim da ne planira to da batali.

Ako ste čitali njegovu Autobiografiju onda ste sigurno imali priliku da upoznate jednog Morrissey-a kakvog do sada možda i niste, ali i da se nadišete "smrada" iz njegovih usta (er to beše Bowie rekao za upoznavanje idola?). Kakvo jebeno zlopamtilo, cepidlaka i dosadnjaković... Kako je jedan pametan čovek napisao skoro u recenziji ovog albuma- podelio je sa nama sve fakture troškova suđenja sa Joyceom. Teško mi je da poverujem da neko više voli Mozza nakon čitanja te biografije. Lako mi je da poverujem da ga voli manje. Nastupao je i kao "zabavljački deo" na prošlogodišnjoj ceremoniji dodele Nobelove nagrade. Kažem to jedino jer više nisam siguran šta bi Morrissey uradio da ga pozovu i na revijalni deo Evrovizije. Od svih njegovih komplikovanih odnosa sa svetom oko sebe, vremenom je najjednostavniji postao onaj u kome je njegovo zaštitništvo životinja bespogovorno i najslikovitije. Nije baš stvar koja me najviše zanima u životu (sorry, PETA, ni za ljude ne brinem više). Onda su iz PR službe (mada mi više nije teško da poverujem ni da je to bila njegova ideja) predložili da u promotivne svrhe za ovo izdanje napravi seriju "spoken-word" video spotova u kojima će recitovati stihove pesama sa albuma, dok će vizuelni deo, pored njega, činiti i njegovi prijatelji (i prijatelji životinja), pa smo tako stigli i do Pamele Anderson i Morrissey-a u istom kadru. Dosta je i poboljevao poslednjih godina. Kao da ima Dylanove godine. Dugo vremena nije imao (ili je, barem, on tako pričao) izdavača, niti je iko hteo da objavi njegov album. A on sam nije hteo, "jer to se ne radi".

To su, u malom, dešavanja iz kojih nam dolazi poslednji album i zaključak da "mir u svetu nije naš problem".
I neki ljudi su, kanda, (već!) malo "pissnuti" zbog toga.

Možda zvučim neprijateljski dok sve ovo pišem. Mahom zbog toga što me zaista smorila ta Autobiografija. Posle sam retroaktivno pogledao BBC-ijev dokumentarac The Importance of Being Morrissey i video nešto što mi je prvi put promaklo- a to je da Mozz eksplicitno želi Joyceu "apsolutno sve najgore u životu". Kako bedno da neko ko je na "večitom gubitništvu" izgradio super-heroja "slabićkih" masa u životu najviše žali za parama. Jer nema šanse da je on pre te tužbe imao neko naročito mišljenje o Joyceu, pa sad ne može da veruje koliko se razočarao. Posle toga sam odgledao još jedan dokumentrac Morrissey - The Solo Years, od onih "neautorizovanih" u kojima neki od Mozzovih solo-saradnika (Stephen Street, Vini Reilly, onaj mučenik iz Fairground Attraction što je producirao Kill Uncle) ili muzičkih znalaca (Tony Wilson, Stuart Maconie) komentarišu njegove solo-radove. Nisam imao pojma da je Morrissey uobičajavao da od svojih muzičkih kontribjutora dobija matrice na koje bi potom, u osami, sam "komponovao" vokalne linije. Deluje da nije baš bio pristalica "zajedničkog stvaranja". Mislim, ostavljam prostora za pomisao da je Mozz Joyceu samo tako išao na kurac.

Morrissey ima 55 godina. Naravno da mu želim još toliko. Naravno da mu želim da svo to vreme bude aktivan kao do sada (ovo mu je 10 solo album, 311 ako računate i kompilacije). Ali, moram da prihvatim da se ljudi menjaju, pa i takvi kao on.
I nemam ništa protiv.


World Peace Is None Of Your Business mi deluje relaksirano, koliko mislim da je Kill Uncle trebalo da bude, samo da se neko setio da pozove prateći bend Calexica u studio. Iako je od "drugog života" na ovamo, koji je počeo sa You Are The Quarry, muzika koja ga prati u pesamama sve raznovrsnija, aranžmani sve bogatiji, sa World Peace... stvar, čini mi se, stiže do svog kičastog usijanja. Jer na ovom albumu Morrissey muzički zvuči skoro kao Darko Rundek, po dobrovoljnosti da svaki instrument ili muzički stil inkorporira u "svoj zvuk". A u isto vreme, baš je on najjača karika koja sav materijal, pa i tako raznorodan, drži na okupu. Pretpostavljam da solidne zasluge za pojačanu "radiofoničnost" materijala idu i na račun producenta Joea Chiccorellija čiji katalog prethodnih saradnji sadrži i My Morning Jackets i White Stripes, ali i Jamie Culluma, Jasona Mraza i Pink Martini.
Ipak, ne paničite- album otvara zvuk didždiridua.

Pretpostavljam da niko koga zanima ovaj album neće ostati na 12 pesama tobož regularne verzije, već će odmah uzeti deluks paket sa (čak!) 18 pesama. Naročito što su neke od boljih pesama (glem kemp Scandinavia i i no-smoking orchestra Art-Hounds) baš u tom rukavcu. Ali, dužina mu ne smeta i ne nasedajte na žalopojne komentare nekih kritičara koji redom vređaju možda najzabavniju pesmu na celom albumu- Kick The Bride Down The Aisle, u kojoj ni muzika ni Morrissey nikada nisu zvučali pijanije.

World Peace Is None Of Your Business spada među najbolje Mozzove albume, uz Ringleader, Arsenal, Vauxhall i Quarry (rangirao bih ga iza svih njih). Teško mi je da poverujem da on ima neku posebnu ili autentičnu snagu da privuče nove (mlađe?) fanove s obzirom da Morrissey-eva retorika istima verovatno deluje smešno i neozbiljno ko nekoć Ramones našim roditeljima ili pank(eri)-u-godinama nama samima. A, opet, on je zvukom pitak, duhovit i elegantan da može da se nadoveže na nekog Stinga, onaj povratnički album Duran Duran ili poslednjeg Leonarda Cohena i ne pokvari raspoloženje onima koji ne mare puno šta svira. Nisam siguran da mnogo preterujem. Slažem se, ni prethodni Mozzovi albumi nisu baš bili avangardna iskustva, ali sam hteo da naglasim da je ovde muzika efektno nadomestila nečije eventualno neinteresovanje za stihove, vokal ili harizmu. Wolrd Peace... je "ar-i-em-ični" pop-rok (cirka Reveal?), staredobre melodramatičnosti, tek povremeno isabotiran klausnomičnijim pasažima (Mountjoy) koji su deo njegove tradicije još od eksperimenta zvanog Margaret On The Guillotine. Trebaće i vremena da se donese zaključak šta se tačno desilo (er to bio dab za trenutak?) u Oboe Concerto, a ni srpskoj populaciji, koja ima razumljivo gađenje na CNN percepciju sveta, neće biti lako da prihvati da je u naslovnoj temi Mozz preuzeo na sebe da nas onako "an ženeral" informiše gde sve čuče nepravde u svetu. Jedini problem? Uradio je to bez trunke ironije. Zbog čega ostaje strah da se uozbiljio i još gore- da će to tražiti i od nas. Briga oko istih stvari ne napušta nas ni tokom slušanja skoro osmominutnog, bombastičnog skraćenog izdanja "autobiografije" I'm Not a Man.

Možda se do istine (o svetu) dolazi prihvatanjem, a ne odbijanjem stvari. I možda je i Morrissey to shvatio. I možda ćemo morati i mi.
Jer uvek ćemo imati stvari koje nikada neće biti "naš problem".

SELEKTAH: 8plusplus/ 10

17 July 2014

DRINKING BUDDIES

Blam


Od 2005. do 2014. glumac i reditelj Joe Swanberg snimio je jedan, dva, tri... PETNAEST IGRANIH FILMOVA! Drinking Buddies je, rekao bih, najpoznatiji i, hvala bogu, jedini koji sam gledao.

Ne znam da li je veći blam da postoje ljudi koji prave ovakve filmove ili da postoje ljudi koji žele da ih gledaju.

Jedno je mala, intimna, ljubavna priča, drugo je kad dva para odu na kampovanje, pa se muško iz jednog para i žensko iz drugog malo poljube, pa jedan par raskine, a drugi malo zakrizi. A za sve to vreme drugo muško i drugo žensko imaju neki nejasno prijateljski odnos... I svi su glupi i dosadni i svi odnosi su kliše i sve što smo videli od "odnošenja" je kliše, a naročito sitni detalji...

Ako ste se prepoznali u ovom filmu, kill yourself and do it quick!

SELEKTAH: 1/ 10

16 July 2014

MOĆ VEŠTICA 15.07.2014. Top of the Mozz (30 najboljih pesama Morrissey-eve solo-karijere)





A Song From Under the Floorboards (Magazine cover)

29 SingYour Life (live at KROQ version)
28 I Know Very Well How I Got My Note Wrong (outtake)
27 I Know It's Gonna Happen Someday (performed by David Bowie)
26 Why Don't You Find Out for Yourself (performed by Reza)
25 Irish Heart English Blood (performed by Matze Flemming)
23 Piccadilly Palare (extra verses)
22 Cosmic Dancer (live with David Bowie)
21 Now My Heart Is Full (performed by Yules)

20 I Just Want To See the Boy Happy
18 Bed Took Fire (early version of At Amber)
17 When Last I Spoke to Carol
16 Suedehead (Velourslederkopf) (performed by Perrecy)
13 Hairdresser on Fire (Vini Reilly vocals)
11 Seasick, Yet Still Docked (performed by 200 Lurkers)

08 Interlude (version without Siouxsie)
07 Everyday Is Like Sunday (2002 live arrangement version)
06 Such a Little Things Makes Such a Big Difference
05 Speedway
04 Late Night, Maudlin Street
03 There'sa Place in Hell for Me and My Friends (Kill Uncle remastered version)
02 Jack The Ripper (studio version)
01 Let Me Kiss You


Zašto Moć veštica više ne ide na Radiju B92?
Prethodnu emisiju možete preslušati ovde.

pišite na: mislitemojomglavom@gmail.com
pratite na: https://twitter.com/mocvestica

15 July 2014

THE WAY WAY BACK

Kada Amerika oće sebi da se uvuče u guzu


Nije mi jasno šta u ovom filmu traže i rade: Steve Carell, Toni Collette, Allison Janney, Maya Rudolph, Rob Corddry i Amanda Peet.
Iako je Steve Carell zapravo pokazao da i na tako malo prostora, sa par prilično repetativnih replika može da napravi ubedljivu ulogu.
Iako je Steve Carell pokazao da može da glumi očima.
Ostali su grozno zloupotrebljeni za redovne klišee indi filmova o redovnim kliše problemima razvedenih i nerazvedenih muškaraca i žena na pragu krize srednjih godina.
I njihove otuđene, razmažene, sjebane i malo pažnje željne dece.

The Way Way Back je film o letu koje promeni sve.
A gledaoci već posle dvadesetak minuta izgube nadu da je možda i o još nečemu što do sada nisu videli. Na ovaj način.

SELEKTAH: 3minus / 10

14 July 2014

EXIT 2014: TRUTH HURTS (Dan četvrti)

Boan, Babs i ja. U kolima razgovaramo kao odrasli. Idemo na koncert kao tinejdžeri


Ispod tvrđave se čuje nešto sa Mejna.
Boan kaže - Babse, ovo oni tvoji.
Ja kažem - Ekatarina velika?!
Babs kaže - Plejboj.
Ja nastavljam o tome kako bi bilo bolje da su Ekatarina velika. I kako je neobjašnjivo da niko još nije investirao u hologramsku verziju ovog benda. Ili Azre. To bi rasprodalo. I spasilo par duša.
Babs će na Plejboj. Ja predlažem da se sklonim jer će me neko videti tu. Boan i ja ćemo u obilazak.
Ne nalazimo Boanovog druga Kristijana na Explosive stejdžu. Nažalost, ni Golubovića.


Na Huawei Fusion Stejdžu nastupa Vlado Darko Divljan Rundek sa svojim Buena Vista Mano Negra Les Art Gypsy Cargo Trio Vista Club Ljetno Kino bendom. Jedina pesma koja mi se dopala je ona u kojoj peva "Imala je veće. Sise nego ja". Odmah iza toga izveo je tu pesmu još jedno desetak puta na solidnu radost i solidnu okupljenost publike.
Tokom giga vikao sam ka sceni:
Ajd sad malo Gile!
Ua Šaper!
Ua Zdenko!
Aj sviraj Igra (rokenrol cela) Jugoslavija!
Pusti Margitu malo!
Ovo je muzika smišljeno napravljena da vas obavezuje da se tokom konzumacije osećate bolje. Poletna je, vesela, bend je boemski (trebalo je preživeti predstavljanje članova u Divljanovoj verziji), život je čudo i u režiji Emira Kusturice.
Srećan sam što moje pitanje- a što Đorđe Balašević nikada nije nastupio na Exitu, nailazi na razumevanje. On bi razvalio ovde, a i na njegovom salašu guske bi bile od mesa i perja za razliku od ovih multikulturalnih.
U krivu ste ako mislite da ja navijam za tako nešto. Ali samo kažem.


Stižemo na Hurts. Srećom, sa više od pola sata zakašnjenja.
Ne znam koga su više iznenadila reakcije publike- mene ili pevača benda. Horsko pevanje, razdragano mahanje rukama, upotreba mobilnih telefona u scenografske svrhe tokom balada... nepodnošljivo. Iskreno se nadam da je sve to krivica "Engleza". Ali, i ako jeste, tek onda nemam objašnjenje. Hurts su veliki otprilike koliko i Placebo kad više nisu bili popularni. Stojimo na začelju, ali začelje je ove godine bliže sceni nego inače. Ispred nas krcato. Ludilo. Suze. Na ekranima razdragana lica raspevanih cura. Zvuk na Hurts hebe kevu isto kao što je i na Stromae pre tri dana. A Hurts zvuče, od pesme do pesme, kao U2, Simple Minds, Erasure, Muse... Ponekad i u istoj pesmi. Ponekad i kao Sam Smith, samo što niko nije debeo i ćelav. Pevač Theo Hutchcraft stvarno ima dobar glas, ima stas i stajling kao da je ispao iz Spandau Ballet (e, da, liče i na njih i na Duran Duran) i ima toliko poverenja u svoj bend da u nekoliko navrata bukvalno ne može da ukloni sa lica zabezeknut izraz da toooliko ljudi može da voli njegov klon-pop.
Neobjašnjivo.
Kada sam video koliko se publike razišlo po završetku Hurts s pravom sam počeo da strahujem da je "pravi" hedlajner upravo sišao sa bine.

O mom odnosu sa Suede sam vam relativno skoro pisao.
Ovaj put bih samo o koncertu.
S obzirom na (moja) očekivanja bio je ovo jedan od najdosadnijih koncerata na kojima sam bio (svojom voljom). Da su Boan i Babs negde na pola došli i rekli mi- aj, palimo, ja bih otpalio bez trunke griže savesti.
Nije njihova (Suede) krivica što sam čekao 22 godine da ih prvi put vidim uživo.
Ali nije ni moja što oni posle toliko vremena ovako zvuče.

Zvuk je loš. Ali sumnjam da je do ozvučenja. Bend je u totalnoj disharmoniji interesovanja članova za ono što su došli da nam pruže. Brett Anderson se ubi da izdemonstrira energiju, poze i strast koju je imao tokom najboljih (i najranijih?) delova svoje karijere. On skače, vrcka, diže noge na monitore, vrti mikrofonom, žonglira sa njim, otima kameru snimatelju, pa ne zna šta će sa njom, pa onda s istom luta scenom kao sa korpom po supermarketu. On je sav u kontaktu sa publikom. Ali sve nekako deluje kao simulacija. Kao da je neko na njegovim leđima pritisnuo "on" dugme i nakon toga softver "Brett live" počinje da komanduje njegovim telom. Bez obzira na bend. Ili Neila. Ili publiku.
Bend je uredan, beživotan, rutinski, dosadan. Oakes izgleda kao onaj debeli bubnjar Preachersa. Njemu je mesto u Suede koliko i u Morrissey-evom krevetu (ali, ajde da ne diskriminišem). Osman i Gilbert "rade svoj posao", ali teško će Suede proći sa tom vrstom kurcobolje. Nestrašća.
Neil Codling je bog. Neil Codling je jevtićnenad. Neil Codling je najzanimljiviji momenat ovog koncerta. Evo prizora sa izvođenja So Young: Codling sedi, iza svoja dva leptopa i sintisajzera, sa laktom na butini i dlanom ispod brade, kao ispaljena prostitutka na koferima. Potom malo rukom popravi frizuru, očajan što nema ogledala u blizini. Pa malo gucne vodevode. Pa gleda okolo, pa u jednu tačku, i dalje tinejdžerski besan na Bretta što ga i dalje tera da svira u "ovom bendu". Codling je, inače, notorious po svojoj koncertnoj živosti, a svojevremeno je bio megapredmet sprdnje (na ovo me Babs podsetio) kada je "oboleo" od "sindroma hroničnog umora" (od koga očigledno i dalje pati) i zbog čega se na neko vreme povukao sa koncertnih nastupa. Par puta je stao i za gitaru, i čak i tu sam ga hvatao kako se vrti levo-desno i razmišlja kako bi svet bio lepše mesto kad on ne bi morao da bude tu gde je, ali sva sreća ima još pet pesama do kraja... Bog.
Set-lista možda obiluje najvećim hitovima, ali sve je poređano tako kao da je neko pritisnuo "rendom", i onda stvarno pritisnuo "rendom". Nema bildapa, nema vožnje, nema logike, nema anticipacije. Everything Will Flow je bila najlepše izvedena pesma, možda zato što je Andersenov glas konačno došao do pravog izražaja. Većina balada je bila grozna. Jedna od finalnih pesama, Beautiful Ones, je zahvaljujući svom "la-la" refrenu pokupila najviše simpatija, a meni se čini da je Metal Mickey najsnažnije razvalio. Utisak mi je da su pesme izvođene ujednačeno i monotono, u blago "žurećim" verzijama ne bi li nadoknadile energiju i strast koje (u bendu) očigledno nema, i kao kompenzacija za simulaciju kojoj  očigledno prisustvujemo.
Od kada dolazim nikada nisam video manje ljudi na početku nastupa jednog hedlajnera. A bilo ih je sve manje kako je koncert odmicao.
Stajao sam kao "drvena maria", sa prekrštenim rukama, neisprovociran, kao da gledam bend nekog ortaka čiji su mi demoi bili zanimljivi, ali ne znam šta im se desilo "uživo".
Nisam bio sam. Nisam bio usamljen. Nisam bio tužan. Bilo mi je svejedno.
Na kraju nastupa izveli su akustičn(ij)u verziju She's In Fashion što je samo potvrdilo moj osećaj da su "random button" i "auto-pilot" ključni spiritus movensi ovih Suede.

Exit će uvek nešto biti.
Nema ljutnje.