30 October 2012

АРТИЉЕРО

Када је сценариста крив за све



Артиљеро, слично филму Николе Лежаића Тилва Рош, не жели да буде само добар омладински  (жанровски) филм, већ жели да користећи тај формат поручи нешто и оним старијима о њиховим животима и њиховој одговорности за стање ствари и наметне се филмској публици као озбиљно (или озбиљније) "ауторско"/ фестивалско остварење. У немогућности да помири то што може и то што жели он не успева да буде ни једно ни друго. 

У овом филму један тинејџер, Мали, сморен над ситуацијом у фудбалу, држави и (што га највише боли) Звезди одлучује да у тим врати Немању Видића и на тај начин реанимира стварност на свим нивоима и пробуди угушени дух (фудбалске) нације. Да нам он сам, ово друго, не елаборира "својим речима" на фудбалском терену ова премиса би могла да буде интересантан предложак за поменути "омладински филм" или оно што у свету зову "coming of age". Додајте на све то да због те своје одлуке Мали изазива дивљење једне сасвим згодне цуре, која се потом и заљубљује у њега и жели да му помогне у том циљу, и више нам ништа не треба да би уживали у филму о ономе што смо једном имали. Једном кад смо били млади. И луди. И луђи. И најлуђи.

Међутим, притиснут "очекивањима средине" или својим сопственим амбицијама сценариста који по први пут режира, Срђа(н) Анђелић, уводи и брата Злају, некадашњег вођу Делија и ратног ветерана, затим друге навијаче који се сада враћају из разних луксембурга са сумњивим бизнисима и идејама како српски фудбал још може да се измузе, наслућују се полупани бракови између њих и полиције, да би се филм на крају из свог потенцијално Мекгафиновског "довођења Видића" свео на болно глупу реализацију идеје како да се то постигне. Са превише утрошеног простора на ове ствари, али без искреног интереса за њих Артиљеро тоне под теретом оправданих, али излизаних фраза и констатација о дотакнутом дну српског фудбала, а прича због тога трпи озбиљан, и можда фаталан, бочни судар. У осталом, о томе да фудбалска мечка има седам кожа говори и чињеница да јој ни Бранкица Станковић није могла ништа упркос озбиљном млаћењу.

Е, сад, да су само "озбиљне теме" проблем Артиљера, па и да зажмуримо (нешто што смо могли гледајући Тилва Рош, ако нисмо заспали). Ако сте гледали Клип и поверовали да је то најсвежија слика наше омладине онда ће вам ликови Јасниних и Ђолетових вршњака у овом филму у најмању руку деловати ретардирано, јер Анђелићеви тинејџери и кад су најљући (шибање Делија џуниора са Гробарима џуниорима) делују наивно, доброћудно, дечије, као пресељени из неког другог, племенитијег доба. Мали, иако му је брат водио Делије (кад се он додуше још није ни родио), ни по чему посебном није Делија. Он је пре слика и прилика тинејџера који воли фудбал, а можда и живот (што га чини врло атипичним Србином). У наставку Анђелићеве стилизације тинејџерског света имамо и Ану, његову цуру, која је вероватно гледала Клип па током целог филма не испушта мобилни телефон којим снима све што стигне до те мере, да велики Артиљеро на крају бива филм о снимању малог (њеног) "Артиљера" (реч одабрана да дочара ентузијазам Малог) и, парадоксално, оно што од тог филмића видимо представља најзанимљивији и најзабавнији део целог филма- нешто као да су Макавејев и ЕмТиВи имали добар секс. Дакле, свет те Ане и њене другарице свет је ајмекова, бављења неким опиченим дизајном мајица, посве чедним бављењем момцима, добрано неналик мојим очекивањима од српских тинејџера. Али свакако забавнији од онога приказаног у Клипу. Мој проблем са овом стилизацијом је што она, сем у бочним минијатурама са пензионисамим навијачима Цвијом и Бакочем који блеје испред локалног киоска, трпи озбиљно неслагање са остатком реалистично и прљаво приказане Србије (барем како нас је Олег навикао да је видимо). Уместо да буде упарена са стилизовано реалистичном и прљавом Србијом (нешто што се најчешће виђа код Драгојевића, рецимо).

Кошмар тог судара види се и у глуми главних актера. Небојша Глоговац од Потпалубља вуче ту, увек исту слику и прилику демолиране српске генерације (рођене средином и крајем шездесетих) која у јефтиној брљи или спонзорском пиву, у облаку дуванског или непрсканог дима, жали за пропуштеним, неспособна да изрони из српског муља и увек вољна да нас запљусне патетичним и просветљујућим поређењима на тему некад & сад. Кунем вам се, у овом филму, буквално има неколико сцена у којима нисте сигурни да ли Глоговца гледате у Артиљеру или у Небеској удици, Нормалним људима или Бурету барута. Овај тајпкастинг несумњиво је упропастио сјајног глумца. Насупрот њему Јован Коларић (Мали) и нарочито Ана Коњовић (Ана) делују свеже и вољно да кроје некакву другачију српску филмску реалност. Мислим да Ана има сјајну филмску присутност и добар инстинкт за то да је "пред камерама", нешто што њене школоване колегинице, упропаштене на ФДУ-у, не могу да постигну ни за паре. Честитке Срђи што ју је открио.

Као редитељ Анђелић не делује ништа лошије од оних који су у том послу дуже од њега. Са пар слоумоушна без којих се итекако могло Артиљеро изгледа као већина наших нешотријанских филмова и нажалост тек повремено се препушта неким смелијим, "ирационалнијим" решењима (тренутак заљубљивања Ане и Малог са вртењем у круг) која штрче из филма и, надам се, наслућују да би ово био далеко бољи филм да се Анђелић више препустио својим фикс-идејама, а не прописаним филмским пропозицијама. За разлику од Клипа, овде је употреба снимака мобилних телефоном смисленија, у естетском смислу доприноси идеји дочаравања њиховог љубавног заноса, а, коначно, на крају филма видимо и резултат свих тих снимања. 

Артиљеро ни по чему није велики филм. Чак ни велики мали. Сем можда по чињеници да га је његов аутор сам са својих десет прстију подигао ни из чега и показао да је то могуће. Значи, без Чиваса, Даче и екипе. Управо зато и боли што филм не дочарава ту страст, ту вољу, ту будалстост. Што је некако умерен и примирен, уместо да дивља, срља, греши и погађа на све начине. Што није Мјехур Убица.

СЕЛЕКТА: 5минус/ 10

29 October 2012

LAST DAYS HERE

It's funny cause it's true. And it's also FUCKIN great!



Ja stvarno mogu da gledam svašta u svakom smislu.
Ali tokom projekcije ovog filma želudac mi se dvaput gurao sa Adamovom jabučicom u pokušaju da izađu iz mene.
Svi morate da pogledate ovaj film.
I to neće biti lako.
Ali ljubav sve može da pobedi.
Sve.
SVE.
SVE!!!

Last Days Here prati, kako se to isprva čini, "poslednje dane" frontmena legendarne doom/stoner/Sabbath rock grupe Pentagram, Bobby-ja Lieblinga. Ova grupa radila je tokom sedamdesetih, i u njoj se sem Bobby-ja, a zbog Bobby-ja, niko nije duže zadržao. Pentagram ima više priređenih kompilacija nego izdatih albuma i svu svoju slavu stekao je tek krajem devedesetih i početkom dvehiljaditih kada su mnogo metalci progovorili o tome koliko su im pesme Pentagram promenile život, kao i kada su mnogi kritičari konstatovali koliko je ovaj bend išao ispred vremena sa muzikom koju će Kyuss, Queens Of The Stone Age, Sleep, Cathedral, OM, Katatonia, (pa i) Earth, učiniti nekom vrstom "hard rock/metal" rivajvala.

Kao i u slučaju (legendarnog/fenomenalnog) dokumentarca Anvil. The Story of Anvil i Last Days Here je ostvarenje nastalo zahvaljujući fanovima i poštovaocima Lieblingovog rada: reditelja Don Argottija i Demiana Fentona, ali mnogo više zahvaljujući Pelletu, Lieblingovom fanu, a potom i menadžeru, momku koji je dao sve od sebe, uključujući i svoje pare, da ovog osposobi za život. I rokenrol.

(slede spojleri, zato lepo odjebite i dođite opet sa filmom pod moždanom miškom)

Na početku filma upoznajemo Bobby-ja. Bobby ima 54 godine, kosu kao domaćica koja je upravo utekla iz Černobila, ali je stigla da je natapira, oči su mu buljave, lice puno fleka i ožiljaka, a ruke umotane u zavoje od zglobova do ramena. Bobby živi u garažnim prostorijama svojih roditelja od kada zna za sebe i rokenrol. Isto toliko je i narkoman. Trenutno je na kreku. Pored toga Bobby boluje i od ideje da su mu paraziti non-stop po telu i u telu, te se non-stop češe, pravi sebi rane, a kako nam jedan snimak, koji neću zaboraviti dok sam živ, prikazuje, od češanja mu je i koža popustila pa je provirilo ružičasto meso (ja ne znam kako čovek sa takvim otvorenim ranama nije mrtav). Njegova "soba" je svinjac pun pikavaca i polomljenih pajpova za krek. Prava džanki gajba. Njegovi roditelji su divni, a njegov otac je bio zaboravihkakav savetnik čak sedmorici američkih predsednika. Bobby je jedino dete i njegov otac je očekivao da će postati neko i nešto i sva svoja znanja iz udisciplinjavanja je posvetio njemu. Nije pomoglo. Sin je postao roker, satanista, narkoman, nesposoban i za najrudimentarnije oblike života. Ipak, kad Bobby konačno ode iz kuće, kod svoje devojke, majka će reći da joj nimalo nedostaje i da joj prija mir, dok će otac priznati da mu sin strašno nedostaje. To je jedan od trenutaka zbog kojih treba gledati ovaj film.

U početku, radnja filma svodi se na rekapitulaciju značaja Bobby-ja Lieblinga i njegovog benda, kao i Pelletov pokušaj da na bazi snažnog interesovanja publike proba da mu organizuje nastupe (sa originalnom postavom), kao i snimanje novog albuma. Ali Bobby je neupotrebljiv. Filmska ekipa koja je očigledno imala "all access" pristup to nam dočarava iz "svih uglova".

A onda se Bobby zaljubi. U Hallie koja ima dvadesetinešto godina, plava je, zgodna i voli neobične tipove! Bobby se seli od kuće, skida sa droga, seli na sedmo nebo, a onda stižu svađe i kraj. Probajte da zamislite kako to deluje na Bobby-ja. A ekipa iz Panthere samo što mu nije ponudila ugovor i turneju...

Sledi i zatvor...
Povratak kreku...
Iznad kluba u kome Bobby treba da nastupa piše da sviraju Pentagarm...

Svi čekamo spektakularno finale ove tragedije, jer nema šanse da voz koji je 54 godine sletao sa šina nakon svega ostane još i minut na njima, a onda...

Suze će vam krenuti.
Jer rokenrol je tu da spaja.
A tek ljubav. Bekuta i Mrka su ništa za ovo.

Last Days Here je pored "all access"-a imao i dovoljno srca i pribranosti da se bavi materijom. Na momente neki Palettovi komentari delovaće isforsirano da bi usmerili priču, ojačali dramaturgiju i dali nam o čemu da brinemo, ali generalno stvar je odrađena sa srcem, ali hladne glave. Pri tome, oprema koja odvaja poglavlja doprinosi uspostavljanju estetike celog filma i podržava atmosferu kako samog bavljenja temom, tako i gloom & doom njenog glavnog aktera.

Pogledajte dok vam Srpska pravoslavna crkva ne zabrani.

SELEKTAH: 9/ 10

26 October 2012

SCOTT H BIRAM Klub GUN 27.10.2012. u 22h

Onemanwhitestripes



Scott H Biram dolazi iz Teksasa. Odrastao je na mesu aligatora i nepopijenom viskiju svojih roditelja.
George Clooney ga obožava.
Preživeo je sudar sa kamionom (kamion je odavno na otpadu).
Scott H Biram svira
pank
bluz
kantri
hilbili
blugras
metal
rok.
Pesme sa svih njegovih albuma objavljenih na etiketi Bloodshot puštao sam u Moć veštica.
Ovo nije radireda najava. Baš bi bilo super da pokidamo sa Scottom.

Ovako je bilo u Holandiji pre devet dana.


25 October 2012

DRUGA(ČIJA?) SRBIJA

Ako (više) ne (možete da) slušate Darkwoode...

U Srbiji navodno postoji rokenrol i ako je verovati Popboksu i Jelen pivu on je u prilično dobrom stanju iako se slabo kreće i uz dosta napora održava komunikaciju sa drugima. Ja ga ne vidim i ne čujem. Ako slušate Moć veštica onda znate kojih par srpskih izvođača volim, hvalim i volim da puštam i svestan sam koliko je to premalo i "nepatriotski" s moje strane. Ali, baš kao i za strane autore, tako i za ove "naše", važi isti kriterijum- moraju da zatandrljaju po mom srcu nečim.

Pred vama su dva albuma koja, obrni-okreni, jesu objavljena i nisu objavljena ove godine. Nijedan u "fizičkom formatu", ako je to bio ili i dalje jeste kriterijum za "objavljenost", a potom i dostupnost u maloprodaji. Oni jesu objavljeni i jesu dostupni, ali na način koji kako kod nas, tako i u svetu, favorizuje tzv "silom prilika" industrija.



Devojke masovnog uništenja, Nimani Teenage Riot meni je dostupan od prošle godine (a verujem i većini njihovih prijatelja), ali je tek nedavno okačen na Soundcloud čime je i zvanično predat sudu javnosti. Movies, Karnevala još od marta (ako se ne varam) digitalno čuči i čeka zainteresovane na njihovoj Bandcamp stranici, dok je u bogatoj i specijalnoj verziji sa posterom i u DVD pakovanju dostupan onima koji vole da spavaju sa svojom omiljenom muzikom.

Pišem o njima, jer ne želim da skliznu u zaborav. Već u istoriju.

Iza projekta Nimani Teenage Riot stoji ljuti Ljotićevac Dimitrije Vojnov, čovek od podjednakog interesa za srpske državne službe koliko i za njenu filmsku industriju, i dva studenta Bogoslovije (Nenad Jovanović i Ivan Velisavljević). Priča kaže da su ova trojica nakon sedmodnevnih bahanalija na Adi Bojani sa grupom Beograđanki (i jednom curom sa Kosova) odlučili da se na muzički način zahvale svima njima za nezaboravne trenutke i par napuklih srca.

Devojke masovnog uništenja je elektro-gitar-pop album koji sebe vidi kao konceptualnog nadovezivača na e(ste)tiku urbanog (treba li napominjati?) Beograda osamdesetih. Otuda je obrada Beogradskih devojaka, Maxa i Introa, efektan i duhovit ključ za razumevanje ovog albuma. A tu su još i (kao što i sami možete da vidite) i devojke iz Obraza, LDP-a, Kosmosa, Teretane, pa čak i sa Divxa... I dok je muzika (bez potcenjivanja) fetišizacija zvuka Lakih Pingvina, Kozmetike, Duran Duran, Laboratorije zvuka, U škripcu, Wham!, snaga ovog albuma leži u samom konceptu i njegovoj tekstualnoj/lirskoj elaboraciji koja vrvi duhovitim i aktuelnim opservacijama. Ako jednoga dana uragan Palma satre ovo malo preostale beogradske kasabe, iskopavanjem ovog albuma moći ćete bolje da razumete duh Beograda tj ono što je stvarno bio/mogao da bude duh ovoga grada. Bedan je broj objavljenih albuma u poslednje dve decenije za koje bih to mogao da kažem, i uglavnom su u pitanju hip hop izdanja. Pesme na ovom albumu uvezane su za svet, ljude i događaje oko nas, one su lični, ali target grupi lako razumljivi komentari i opservacije, Nimani Teenage Riot ne beže od srpske stvarnosti. Pored toga ovo je album koji se bori sa surovim modernim vremenima i koji kroz "pristajanje" na Soundcloud zapravo hvata korak sa svetom. Samizdat, svetski, a naš.


Ostavljam ozbiljnim kritičarima da se bave kvalitetom produkcije i sviračko-pevačkim potencijalom VIS Nimani Teenage Riot kako bi ovaj album i "akademski" bio ispoštovan.
(Istinitost nekih činjenica iznetih u tekstu svakako treba proveriti, ali mi se učinilo zgodnim da ih svejedno navedem)



Movies, onemanbandasaprijateljima Karneval, ne može biti dalje od srpske stvarnosti. On je toliko eskapistički da bi na nekom plenumu morao da bude proglašen "izdajničkim" i proteran u tu Evropsku uniju. Dugo sam se razmišljao da li i šta da pišem o njemu. Gazda Mario, vođa benda, mi je vrlo drag prijatelj i naše ćerke će jednoga dana da nastupaju zajedno u "Hitu meseca" kod unuke Duce Marković. Movies nije kul na način koji ja volim- površno i bezobrazno, sirovo i premoderno. On je kul na neki staromodan način, ozbiljan, temeljan, gospodski. Stara (evropska) Srbija.

Movies je omaž filmovima koje Karneval voli. Audio zahvalnica umesto pseudo-saundtraka (ali vi probajte). Sam izbor filmova ukazuje na to gde ćete ove ljude pre sresti- na Festivalu autorskog filma ili Sinemaniji: Fitzcaraldo, Wild At Heart, Dvoje, Vuk Samotnjak, Destino, Le Notti Binache. U muzičkom smislu ovo su barokne elektro-pop kompozicije za čije stvaranje su utrošene flaute, viole, timpani, mugovi, čela, čembala i koncertni  klaviri. Nešto što bi pasovalo Scottu Walkeru uz popodnevni čaj, nešto što dolazi iz tradicije Dead Can Dance (i sličnih "ezoteričnih" bendova), nešto što uprkos (pre svega duhovnom) siromaštvu naše svakodnevice sebe želi da vidi i nametne kao "high-art".

S obzirom da ovaj album povremeno slušam već mesecima najsvežiji utisak mi je da pesme na srpskom (ali ne samo zato što su na srpskom, a možda upravo zato!) deluju najzanimljivije i najraskošnije i dosežu taj (možda željeni) Elizabeth Fraser vrh. Jednostavno- zvuči bizarno da slušate srpski jezik na ovaj način! (A možda sam ja samo sentimentalnije vezan za zvuk prethodnog Karneval izdanja Izgubljene himne na koji me ove pesme najviše podsećaju). Glas Milice Krstić svakako je školovaniji za opersko pevanje, ali sada mi se čini da upravo taj momenat, i insistiranje na njemu, gradi dovoljno autentičnu konstrukciju koja jeste svojevrstan pank fakof bilo kakvom prilagođavanju pop/rok konceptu. Kažem vam, staromodaran i gospodski, udara štapom po prstima.



Nimani Teenage Riot SELEKTAH: 7plus/10
Karneval SELEKTAH: 7/10

24 October 2012

THE INBETWEENERS

Tri fenomenalne sezone i jedan urnebesan film



Prvu epizodu The Inbetweeners sam odgledao pre, možda, dve godine. Nisam bio impresioniran. Možda sam to i podelio sa vama. Ne sećam se. U međuvremenu se svašta desilo, pa danas tako, s radošću (treba li da napomenem) gledam MTV-ijev tinejdžkom Awkward, tokom koga na ekranu izlaze reklame za američku verziju Inbetweeners koja je počela pre par nedelja (i koju nakon slavnog uspeha Skins USA jedva čekam da pogledam)- to me je podsetilo da se vratim britanskom originalu i proverim da li valja.

I tako i bi.

Will, Jay, Neil i Simon su petnaestogodišnjaci (barem kad serija počne) koji idu u običnu britansku javnu školu. Dok je za Jaya, Neila i Simona to bio logičan izbor s obzirom na radnički bekgraund njihovih porodica, Will se tu zatekao tek nakon razvoda svojih roditelja i usled činjenice da njegova majka nema para za bolje, a njegovog oca zabole da pomogne. Prva epizoda je o pokušaju njegovog uklapanja u istu, a sve ostale, barem u segmentu koji se tiče njega, o kontinuiranom neuspehu te misije.

Will je štreber. Jay je lažov. Neil je na granici da bude idiot. Simon je lepuškasti smotanko. Manje-više sve tinejdž serije o "muškim postavama" imaju ovakve igrače. U nedostatku boljeg poređenja oni su "gizeri" o kojima The Streets peva(ju). Oni su najobičnija britanska omladina, zatočena u londonskom predgrađu u kome još uvek obitava nešto od tog starog, engleskog načina života kakav nije prikazan u globalizmom spucanom Skins. Inbetweeners su "dobri momci", prikazani sa pribranom dozom nostalgije, ali supervoljni da udovolje zahtevima nove (Facebookfucked) publike. I u načinu tog udovoljavanja leži šarm i uspeh ovog serijala.

Humor u Inbetweenersima apsorbuje i trpi sve. Od brutalnih šala na račun toga da je Neilov otac možda gej, preko MILF fascinacije Willovom zgodnom majkom, do skoro neprijatnih sprdnji koje Jayov otac sprovodi na račun svoga sina, do "zajedničke tupavosti" svih članova Simonove porodice. Kroz relativno naivne i nevine zaplete, otipičnjene u ovom žanru (prva ljubav, prvi seks, ponos (naročito povređeni), ostavljanje utiska, građenje imdiža...) provlače se ove bizarne šale koje u isto vreme štrče, ali i čine stvar realističkom. Svi smo bili dobrano pametniji i verbalno sposobniji, nego voljni da se dokažemo delima kad smo bili tinejdžeri. I ova serija savršeno pogađa baš taj momenat. Četvorica Engleza međusobno se sahranjuju takvim prozivkama da bi im Louis CK pozavideo, ali kada treba uraditi neku jednostavnu stvar, kao prići curi, ili nedajbože ostvariti odnos sa njom duži od 15 minuta svi postaju megatupani.

Svaka sledeća epizoda je bolja od prethodne, a svi mi koji smo bili uplašeni šta će sat i po dug film da nam učini od junaka koji obično savršeno ležu u dvadesetak minuta po epizodi, bili smo više nego impresionirani kako su se autori snašli i "raširili" priču o zajedničkom letovanju u Grčkoj tako da ona u isto vreme bude i kruna njihove imbecilnosti, ali i da "na lep način" zaokruži ono što nam je u prethodne tri sezone (samo 18 epizoda ukupno) bilo ponuđeno. Četvrte sezone izgleda neće biti, a nastavak filma se navodno planira. Iako nisam u tom fazonu držim palčeve prekrštenim. I na nogama.

The Inbetweeners su sasvim drugačiji od Skins, ali u isto vreme jedna od najzabavnijih serija ikada koja se bavi tinejdž uzrastom. Rodite sebi dete ili ulepšajte sebi život na ovaj način.

Seriju su kreirali Damon Beesley i Iain Morris koji su pored rada na ovom serijalu i par epizoda Flight Of The Conchords javnosti poznatiji po tome što se Iain rvao u garderobi sa Ricky-jem Gervaisom kojom prilikom je ovom izazvao povredu kičme, a o čemu je Ricky opširno priča u svom šou na radiju XFM. Reko' da spomenem.

MOĆ VEŠTICA 23.10.2012. Teenage Kicks


via Twitter via b92.fm  


Mykki Blanco - Haze.Boogie.Life - Soundcloud
Childhood - Blue Velvet - Soundcloud
Thrillionaire - Wie gehts - Soundcloud
The Crookes - Backstreet Lovers - Soundcloud
MHz Legacy - Spaceship Ft. Danny Brown - Soundcloud
Tom Odell - Another Love (Demo) – Soundcloud
Deaf Club - Break It Slow - Soundcloud
Mean Lady - Bop Bop – Soundcloud
Chvrches – Lies - Soundcloud
fLako - Honey Drips - Soundcloud
Arthur Beatrice – Charity - Soundcloud
The Child Of Lov – Heal - Soundcloud
Marika Hackman - These Days - Soundcloud
Arc in Round - [Arc in Round ] Spirit (King Britt remix) - Soundcloud
Palma Violets - Best of Friends - Soundcloud
Only Real - Cadillac Girl - Soundcloud
Rudimental Feat John Newman - Feel The Love - Soundcloud
Marching Church - Throughout the Borders - Soundcloud
The Neighbourhood - [I'm Sorry] Sweater Weather - Soundcloud
MØ – Pilgrim - Soundcloud
Dan Bodan - Under A Cancer Sky (Alexis Taylor Version) - Soundcloud
Public Service Broadcasting - If War Should Come - Soundcloud
Splashh – Vacation - Soundcloud
Sunless 97 - Body Weather - Soundcloud
Eyes On Film - Something Wicked (This Way Comes) - Soundcloud
Josephine - I Think It Was Love - Bandcamp
Jesse Boykins III & MeLo-X - The Perfect Blues (Machinedrum Remix) - Soundcloud
Azizi Gibson - EmperorsNew Groove - Soundcloud

19 October 2012

ALPS

WTF?! I ne kažem to olako.



Girogos Lanthimos osvojio je mnoga hipsterska srca svojim prvencem Dogtooth. Ne i moje. Film mi je u najboljem slučaju izgledao kao rad ambicioznog studenta režije na FDU-u koji u isto vreme misli i/ili oseća potrebu da treba da promeni svet već svojim prvim uratkom, kao i da je Citizen Kane previše jasan. Tako mi je u najboljem slučaju izgledao i tako me je u najgorem slučaju nervirao.

O čemu se u tom filmu, bre/uopšte, radi?
Iskreno, ako sam ikada i bio na tragu odgovoru na to pitanje, sad sam već zaboravio.

Njegov novi film pred mene izlazi sa nešto manje zahtevnim konceptom, i dalje mislim da (mu) studiranje na FDU-u ide prilično uspešno (naročito za standarde tamošnjih nadobudnika), kao i da ovaj film ili ovakvi filmovi nisu nešto najgore što ćete moći da odgledate. Ali jeste blizu toga.

imdb ili bilo koji drugi informator prevariće vas da je ovo film o ekipi ljudi koji imaju biznis rentiranja ljudi osobama koje su upravo izgubile nekoga, a u cilju njihovog bržeg i lakšeg prevazilaženja tog gubitka. Jer da jeste mogli bi da ga tretiramo kao razradu  rent-a-family koncepta koji je Shion Sono započeo u Noriko's Dinner Table. Ali Lanthimos ima ambicije. Baš kao i studenti režije na FDU.

Prvo, ekipa koja se bavi tim biznisom uključuje dve cure (jedna medicinska sestra, druga gimnastičarka) i dva trenera (gimnastike?). Ta njihova firma, ili tim, zove se "Alpi", jer (citiram po sećanju) ime ne otkriva prirodu njihovog biznisa, i jer Alpe mogu da zamene sve druge planine, a njih niko ne može. Držim da je ovo drugo koštana srž ovog filma.

Ne kažem da Lanthimos nakon otkrivanja koncepta treba da nas pusti u sve aspekte njegove elaboracije dok ne dođe do (očekivanog) gliča koji nam otkriva nemogućnost prevazilaženja želja (živih) i mogućnosti ("mrtvih").

Ali ne očekujem ni da trener vrlo brutalno stavlja do znanja jednoj od gimnastičarki da nikada neće moći da izvodi koreografiju uz pop muziku, kao ni da ikada objasni prirodu tiranskog odnosa trenera prema dvema devojkama, osim ako trener time ne demonstrira svoja duboko anti-sportska ubeđenja. Ili neku privatnu frustraciju tim aspektom odrastanja.

Pored toga, u rentiranje smo pušteni grlom u jagode. Bez pripreme, bez vidljivog dogovora, razumevanja propozicija. Jedan od trenera glumi umrlog muža slepoj udovici. Ključna scena je kada udovica uhvati svog muža da je varao sa nekom ribom, i našamara ih oboje. Snažan osećaj da su sem četvoro glavnih glumaca svi ostali naturščici daje scenama neku vrstu "animalne" dramaturgije, kao da ste zavirili u kavez sa nekom divljom zveri. Osećate gorčinu, ali na dramaturškom nivou to su sve ćorsokaci.

Stvari se komplikuju kada medicinska sestra postane "ćerka" starijem paru, tj umesto devojke koju nije uspela da "spase" u bolnici i za koju se kratkotrajno vezala tokom njenog boravka u bolnici. Živeći kao druga devojka ona počinje da ima nešto nalik normalnom životu, poput dečka (a ona inače živi sama sa ocem koga tretira kao pacijenta u staračkom domu). Međutim, i tome dolazi kraj kada tim otkrije da je ona sve to uradila na svoju ruku.

Tu sad dolazi do mešavine potpuno sumanutih momenata- od toga da se medicinska sestra žrtvuje da bi trener dopustio gimnastičarki da nastupa uz pop muziku (!!!), preko njenog histeričnog pokušaja da se vrati u ulogu "ćerke" nakon što je tim zameni gimnastičarkom, preko incestuoznog ponašanja prema ocu...

Dodajte na sve to neobično "nerealistične" dijaloge, naročito skoro "robotizovan" ritam govora medicinske sestre... Kao da Lanthimos uspostavlja neku vrstu anti-dramskog, anti-realističkog odnosa prema priči, ali ta tendencija nije kontinuirano sprovedena kroz film, tačnije- ja nisam razumeo princip po kome se javlja i po kome nestaje.

Na kraju, i da mi je sve to jasno i OK, nije mi jasan smisao ovog filma. Niko nikoga ne može da zameni- OK! Bol koji nosimo u sebi možemo samo da presipamo, ne i da prolivamo, drugim rečima pobeći od njega je nemoguće. Gimnastika je uzor svih zala na ovom svetu i ljudi koji su treneri iste direktni su potomci rukovodilaca koncentracionih logora? Nakon smrti ne treba svoditi račune s mrtvima?

Ako je neko razumeo, evo tražim pomoć prijatelja.

SELEKTAH: Selektahovanje nije omogućeno

18 October 2012

RESIDENT EVIL (5): RETRIBUTION

Pritajeno zlo (5): Razočaranje



Verujem da svi (mi) fanovi Resident Evil serijala najviše volimo drugi (Apocalypse) i treći (Extinction) nastavak. Tačnije, ona dva koja nije režirao jebeni Paul W.S. Anderson koji nakon fenomenalnog Event Horizon više nikada nije uspeo da na pravi način upregne svoju alfamejl sklonost ka haj-tek spektaklu.

RE5: Retribution izgleda kao retuširani treš klasik iz osamdesetih. Koji, nažalost, nije i pravljen sa tom namerom. Umor i dosada se ne mogu videti na licu Mille Jovovich pošto je Paul dao sve od sebe da njen netalenat za glumu ovde dođe do svog najnaročitijeg izraza. Drugim rečima- Milla se trudila! Isto važi i za kast nonejmova koji se pojavljuje što u svojstvu "korporativnih nemaca", što u svojstvu sumnjivih ramboastih "partizana". Treba spomenuti i da Michelle Rodriguez i dalje pokušava da sa istom grimasom koju je pokazala u svakoj jebenoj epizodi Lost napravi karijeru.

Čak i za niske (što se tiče očekivanja) standarde napisanih dijaloga, pitanje je da li bi replike koje je W.S. odobrio mogao da izgovori i najbolji glumac. Problem RE5:Retribution je što uprkos osećaju da "pričanja" i nema toliko sve što je izgovoreno ne želi da napusti vaš mozak. Poput ubačenog virusa. A rečeno se najčešće kreće od sedmorazrednih razvodnjevina zlatnih pretnji Harry-ja Callahana preko neopisivo glupih replika koje se odnose na to šta ovaj put korporacija Umbrella ima nameru da uradi, kao i kako će to učiniti. Najbolnije je što se sve manje više svodi na kopipejstovanje replika virtuelne "Red Queen" devojčice iz prethodnih nastavaka. Scenariste je mrzelo čak i da nalupaju nešto novo.

O radnji se može, ali ne treba govoriti. Ali, kad zažmurite i zamislite najgoru moguću egzekuciju onog "film koji izgleda kao video-igrica", e, pa RE5 izgleda baš tako. Nakon nebuloznog početka koji ničim izazvano počinje predrkanom sloumoušn sekvencom unazad (dok traje špica), koju potom gledamo "kako treba", nakon čega sledi "nešto" što daje nadu da je RE5 možda prikvel, što sve bude ražalovano u b.u.kv.a.l.n.u. dramaturgiju igrice unutar koje Alice i njen tim pokušava da savladavajući nivoe (koje korporacije koristi kao test poligone za virus) stigne do izlaza.

Sam film čine, inače, čine najobičnije "partizani vs nemci" pucačine sa manje ili više Matrix-karatea. Ali, bukvalno. Koji god "neprijatelj" da se pojavi, a to odavno već nisu predivni zombiji (već elijenasta i druga mesna bića), Alice i ekipa u njega ispucavaju stotine metaka, pa se onda mlate, dok na kraju o njegovoj zloj sudbini odluči neka potpuna glupost. Dosadno za gledanje preko svake mere. Čak i ako imate šest godina i time i inače ispunjavate sebi božje dane.

Film je strateški, shodno geografskom uspehu prethodnih nastavaka, raspoređen po zonama: Njujork, Moskva, Kina, Tokio i segment koji se tiče Rusa podsetiće budalastije međ' vama na onu finsku zombi sprdačinu Dead Snow, dok će svi ostali možda pomisliti da se radi o "plaćenoj" parodiji na Bonda. Ili Ethana Hunta.

Na kraju filma sam se osećao kao da ništa nisam odgledao. Bukvalno ništa. Kao da sam držao oči otvorene 96 minuta i onda na kraju trepnuo da zaboravim i to ništa.

Jedino što me raduje je što će, po svemu sudeći, biti i šestog nastavka.

SELEKTAH: 1/10

17 October 2012

LAS ACACIAS

Film koji traži strpljenje. Što ne znači da nužno i mora da ga dobije



Kamiondžija koji prevozi bagrenje ("las acacias") iz Paragvaja u Argentinu dobija zadatak da preveze i jednu  Paragvajku sa bebom do Buenos Ajresa. Kamera osamdeset posto vremena provodi na levom ili desnom prozoru kamiona.

Živimo u vremenima kada svi jedno oko držimo na TV ekranu, a drugo na svim ostalim ekranima. Ako mislite da imate  živaca, koncentracije i očiju za ovaj film on će se otvoriti pred vama u planiranoj raskoši. Njegov problem, međutim, je što i ako mu se predate nećete dobiti baš puno toga.

Prvih par minuta upoznaje nas sa usamljeničkom rutinom kamiondžije. Težak život, ožiljci od istog, tišina, bez reči i bez potrebe za istim. Ulazak žene i bebe u njegov život u početku se sudara sa njegovim neneprijateljskim, ali ne i naročito ljubaznim, da ne kažem- ljudskim, odnosom prema saputnicima. Oni su mu teret koji ga sprečava da sprovodi svoje promuklo postojanje. Kako put odmiče, predvidljivo, i beba kreće da ga gleda svojim okicama i obraščićima i Beth Ditto lookom i kamiondžija popušta. Reditelj Pablo Girogelli se sve vreme drži po strani, "na prozoru" i pušta svoje glumce (on) i naturščike (ona i beba) da češu svoje intime dok ne sevnu varnice.

Saznajemo, mada više naslućujemo, o njihovim ogrebanim sudbinama, ali, barem što se mene tiče, junaci ne uspevaju da mi zađu pod kožu i zažive više nego sam film (kao u onom gde onaj Mongol ide po kondom, ili oni mučenici što žive na sred pustinje i žele da ožene svog rođaka ili kao oni mučenici što podno Tibeta čuvaju u one antilope...). Paskaljević pije vodu na ovom bunaru. I slični njemu.

Las Acacias nije ni previše melanholičan ni previše optimističan ni previše realističan ni previše dokumentarističan ni previše simboličan. On ništa nije previše. Ja bih voleo da jeste.

Priznajem dvaput sam gvirio na ajped čekajući odgovor na nešto na nekom forumu.

SELEKTAH: 5minus/ 10

MOĆ VEŠTICA 16.10.20.12. Tunel na kraju svetla


via Twitter via b92.fm  


East End Boys - Opportunities (Let's Make Lots Of Money) Wayne G Heavenly Anthem Mix – Almighty - We Love The Pet Shop Boys
San Cisco – Rocket Ship – Self- released – Awkward EP
Divorce - Bill Murray – Night School - Divorce
Serengeti – Nice – Anticon - C. A. R.
Emily Barker & The Red Clay Halo feat. Frank Turner - Fields Of June  - Xtra Mile 7”
Peace – Tattoo – Sucide Squeeze - The World Is Too Much With Us
John Barry -  The Persuaders – Soul Jazz - TV Sound and Image [British TV, Film and Library Composers 1955-78]
El Perro Del Mar - Hold Off The Dawn – Memphis Industries - Pale Fire
Jaydee - Plastic Dreams (Original Mix) – R&S - Plastic Dreams 12”
Scott H Biram - Victory Song – Bloodshot - Bad Ingredients



San Cisco – Awkward – Self- released – Awkward EP
Sons of Noel and Adrian – The Yard- One Inch Badge - Knots
Gabriel Bruce – Zoe – Mercury - Dark Lights Shine Loud / A Brief and Selfish Lover EP
The Secret - Darkness I Became – Southern Lord - Agnus Dei
Mosca ft Katy B - What You Came For - Whitelabel
Evening Hymns - Cabin in the Burn – Strange Ways - Spectral Dusk
John Maus - I Don't Eat Human Beings (2008) – Domino - A Collection of Rarities and Previously Unreleased Material
Jonathan Wilson - La Isla Bonita -  Bootleg - Through the Wilderness: A Tribute to Madonna
Field Music – Rent – Memphis Industries – Play

16 October 2012

TED

Sve zavisi od toga kolika su vam očekivanja bila. I koliko mrzite Setha MacFarlanea



Počnimo sa najočiglednijim.
1. Seth MacFarlane bi dao dupe da može da kresne Joela McHalea.
(Nadam se da nema ničega homofobnog u ovom komentaru)
2. Mark Wahlberg je kastovan za glavnu ulogu samo zato što u ovom filmu ima scena u kojoj medvedić Ted skine pantalone Wahlbergu i počne da ga spenkuje po goloj guzi antenom za TV. Medvediću je glas pozajmio MacFarlane.
(Nadam se da ni ovde nema ničeg homofobnog)
3. Ima nečeg MeetTheParentsičnog u egzekuciji i franšiznom potencijalu ovog filma.

Setha volim umereno. Daleko više kad ponekad hostuje i roustuje u Comedy Centralovom šou, nego kao autora čuvenih Foxovih crtića kojima je Amerikancima okupirao nedeljno veče (Family Guy, American Dad, Cleveland Show). Ukoliko ste gledali jedno ili drugo onda znate da Seth ume i može da pomera granice humora do vrlo neukusnih nizina. Tad se, obično, najslađe smejemo. Pored toga on je, baš kao i autori South Parka, uvek voljan da vrca šale na račun aktuelnih ili bivših zvezda, pa je stoga rado viđen u domovima štrebera, hipstera i drugih parazita na analnom izlazu entertejnmenta.

Ted je njegov prvi igrani film. On je smislio priču i bio glavni, tj jedan od tri, scenariste. Pretpostavljam da su ga ova druga dvojica sprečavala da stvar u potpunosti pretvori u 106 minuta dugo izdrkavanje. I zato bi im trebalo odseći glave.
(Nadam se da nema ničeg anti-islamskog u ovom komentaru)

Šta je dobro?
Dobar je medved. Animacija je fenomenalna i medvedić u potpuosti diše kao čovek sa živopisnim karakterom. Mark Wahlberg je pronašao filmskog sebe, ako mene pitate. Ova vrsta "bezobrazne" komedije u kojoj se od njegovog lika ne očekuje da bude mnogo bistar teren je po kome on hoda četvoronoške i mislim da uspeh filma u velikoj meri duguje njegovoj potpunoj predanosti liku koji tumači. Ima duhovitih fora i one koje su mene nasmejale uglavnom se ne tiču fekalija i drugih lučevina, kao ni organa koji ih luče. Dobar je i fuck off Holivudu u vidu supertreznog introa i outroa koji parodira tolike "tople", porodične bajke koje nam je isti uvaljivao svih ovih godina. Za MacFarlanea Božić je period kada drugi klinci tuku najslabijeg (ili jedinog) Jevreja u kraju.

Šta je loše?
Loše je što se MacFarlane nije potrudio da svoj koncept (medvedić koji progovori i potom postane najbolji prijatelj dečaka, tinejdžera, pa odraslog muškarca) upakuje u neku priču koja bi bila podjednako originalna, a ne romkom kliše koji smo toliko puta videli- o tome da devojka kašira svog momka, jer on ne želi da odraste (iz ovih ili onih razloga). Ovde je taj model najbukvalnije moguće sproveden, i to ga donekle spasava totalnog posrnuća, ali bilo koji drugi pogled na stvar bio bi daleko zabavniji. S druge strane, MacFarlane je lukavo gledao da napravi komediju koju će podjednako moći ili želeti da gledaju i bate i seke, tako smo dobili osnovni plot koji je totalno "sekapersast", dok su fore koje čine meso filma zadriglo muške, i ne uvek duhovite (muškarci sa mozgom znaju zašto).

Ted će pretpostavljam biti rado viđen DVD materijal, baš kao i Hangover (koji je mnogo bolji i originalnije sproveden koncept), tokom koga će tinejdžeri moći da viču "pazi sad ovo!" ili "jao, gledaj sad ovo!", dok će Sethovi vršnjaci, koji zajedno sa njim vole da nostalgično zapišavaju osmadesete i devedesete u kojima su odrasli (Flash Gordon TV šou) moći da ejakuliraju od sreće na njegov izbor referenci na obe dekade (ja pozdravljam onu na Last Boy Scout).

U (nesumnjivom) nastavku ćemo videti koliko će se sve razlikovati od Meet The Fockers.

SELEKTAH: 5/ 10

15 October 2012

FETIH 1453

Sulejman sreće Zonu Zamfirovu u boju na Kosovu



Najskuplji i najgledaniji turski film svih vremena! Priča o tome kako je sultan Mehmet Paša osvojio Konstantinopolj i napravio Istambul od njega. Priča o opsadi koja je trajala mesecima, o sukobu dve najmoćnije armije sveta i krvi do kolena. Priča o pogledima suprostavljenih ratnika. O najvećem topu na svetu i devojci koja je upravljala njima i morala da stavi maramu oko vrata da bi svi mislili da je dečko. Priča o tome kako su pravoslavcima bili bliskiji prijatelji Turci, nego papa. Priča koja, ako ste Turčin, može da vam promeni život.

Wikipedija kaže da je predsednik Erdogan pozitivno ocenio ovaj film.
A ja verujem i da ga je naručio.

Još jedna priča na Wikipediji dovodi u pitanje njegovu visoku ocenu (8.7) na imdb-u pričom da je nekih 80% glasova stiglo u neočekivanom 10/10 obliku, pa se kao daleko realniji skor uzima ocena 5.9 na bazi 1000 glasova. Što je, verujem, daleko realističnije s obzirom da prethodna tri filma ovog reditelja (Faruk Aksoy) nisu prebacila 3.1.

Evo, dakle moje teorije.

Ovakvi filmovi se u svim sredinama (uključujući i najdemokratskiju od svih- Holivud) skoro uvek realizuju kao "projekti od državnog značaja". Arapsko proleće je za nama i oko arapskih zemalja pokošenih njime još uvek se vodi bitka oko toga čija će biti poslednja- američka, ruska, turska ili... Erdogan je odavno sam sebe video kao lidera modernog arapskog sveta i rado je viđen gost u većini oprolećovanih zemalja. A kao što svaka Amerika zna pored politike i Sulejmana potrebno je još kulturnih projekata koji će narod, kako matične Turske, tako i one potencijalno kolonizovane, pripremiti na nove gospodare. A šta je bolje od podsećanja na slavnu prošlost Otomanske imperije i jedan od njenih najsvetlijih momenata- osvajanje Konstantinopolja.

Međutim, uvek kad se takvi projekti realizuju (Boj na Kosovu, 1492: Conquest Of Paradise, I Am Cuba...) rezultati su, uprkos umetničkim naporima, u rasponu od tragičnih do komičnih.

Conquest 1453 je jedan staromodno osmišljen film koji se u melodramskim scenama, u kojima se uglavnom bavimo dedi išjuima sultana Mehmeta, odlikuje vrhunskom režijom primenjenom u najpopularnijim turskim soup-operama. Tu sevaju razmene pogleda, gluma koja je za nijansu filmskija od srpske, uz replike uz koje srce Ljiljane Habjanović šumi kao šuma pred prvim sunčevim zracima nerazbuđenog sunca. Akcione scene pak ukazuju na to da je Faruk pre snimanja rentirao Matrix, Braveheart i Kill Bill 1&2 i odlučio da što više "akcionih fora" iz tih filmova primeni po svaku cenu. Sa parama koje ima...

Osnovni problem ove produkcije, kao i svih sličnih ne-američkih (sa izuzetkom većine kineskih) jeste što ne traže svoj autentični način da ispričaju priču, nego se trude da je i u dramaturškom i u rediteljskom smislu amerikanizuju što više mogu (vođeni, valjda, idejom da je to najbolji put za njenu univerzalizaciju) što rezultira jednim amaterskim uratkom koji onda potom ne uspeva ni u ostvarenju onog osnovnog zadatka- a to je da pro/enese određenu poruku.

Kada se na kraju filma sultanov blizak prijatelj i najhrabriji vojnik uspentra na vrh konstantinopoljske tvrđave i uprkos tome što je pogođen sa pet strela pobode zastavu Turske mislim da bi svima trebalo da nam bude jasno o čemu se radi. A pravi žmarci dolaze od prisećanja da je sultan u bitku krenuo jer mu je Kuran tako rekao, baš kao i prorok koji mu se javio u snovima i rekao da je on "izabran" za ovu stvar. Znam da su ovo sve dramaturške potke koje se regularno koriste u sličnim "legendarnim" pričama, ali svet je pun budala voljnih da se prihvate nekog "istorijskog zadatka".

SELEKTAH: 2plus/10

12 October 2012

DARK SHADOWS

Što se mene tiče, ovo je još jedan trijumf mog najomiljenijeg baby-goth reditelja



Nisam nikada gledao ni jedan jedini jutjubić originalne serije koju je mali Burton gutao kao klinac. Tako da ćete ostati uskraćeni za poređenje. Ali Burtonova verzija je sigurno i nemerljivo bolja.

Ne bih voleo da ovu, koznakoju, saradnju Deppa, Burtona i Bonham Carterove nazovete "rutinskom". "Neinspirisano" bi me još više zabolelo. "Mlako i neemotivno" bi bilo baš nepažljivo s vaše strane. I sasvim sigurno ja bih posle toga mislio da ste idiot(i).

"Sa neočekivanom lakoćom" je izraz koji je precizniji i tačniji. "Odani Burtonovoj intimnoj posveti". Ili "dosledno sproveden koncept", "nenametljivo dosledno sproveden koncept". Čak bih i "karakteristično" prihvatio.

Dark Shadows nije nimalo dosadan film. A od toga sam strepeo. Mrzim kada filmadžije televizijske formate pretvaraju u filmove. Sem u slučaju Adams Family. To je bilo zabavno + čarobna Angelica Houston. Mislim da će mi se druga ćerka zvati Anđelika. Er čuješ Žozefina?

Dark Shadows nije bio dosadan niti jednog jedinog trenutka. A u slučajevima kada čuveni i sveimsemože reditelji odaju zahvalnost svojim idolima, pa još onima iz detinjstva, stvari umeju da uteknu kontroli. Ne i kod Burtona. Dark Shadows je i po tonu i po atmosferi i po veštoj kombinaciji brutalnosti i diznijevštine tu negde sa Sleepy Hollow. Burton ume da iz kadra u kadar šeta iste likove i da u jednom budu gnusne i bezočne ubice, u drugom vremenskom mašinom sluđeni klovnovi, a u trećem neodoljivi i romantični nostalgičari. Depp je, naravno, na raspolaganju da pruži baš to. Travestiju. Teatralnost i travestiju. Zato je on kod Burtona, i na isti način kod Verbinskog, najbolji. Realističnost je njegov najveći neprijatelj. I baš zato je Ed Wood odličan film.



Depp igra Barnabasa Collinsa, naslednika imperije Collins, koji je zbog toga što nije hteo da da srce jednoj veštici osuđen da prvo izgubi draganu, potom da bude pretvoren u vampira, i potom "živ" sahranjen. Dvesta godina kasnije slučajno ga otkopavaju neki radnici. Barnabas odlazi u dom svojih naslednika, voljan da obnovi imperiju i ojača porodicu, "jer nema ničeg bitnijeg". Godina je 1974., a porodicu čine jedna razvedena žena sa ćerkom tinejdžerkom koja otkida na Iggy-ja i Alice Coopera, zatim jedan udovac i njegov sin koji i dalje priča sa mrtvom mamom, jedna guvernanta koja je inkarnacija Barnabasove drage i doktorka-alkoholičarka koja brine o sinu koji i dalje priča sa mrtvom mamom. Za Burtona su svi oni "normalni" i svi su "frikovi". Bitno je da relativno lako svi počinju da se slažu i razumeju, a još lakše oni kojima to ne polazi za rukom ispadaju iz igre. Ponekad i na dno okeana.

Osnov radnje predstavlja sukob Barnabasa sa besmrtnom vešticom koja je u međuvremenu razvila konkurentski biznis lova i prerade ribe, čime se bavila kompanija Barnabasovog oca. Zbog toga Depp i Eva Green (kao veštica) najlepše i najupečatljivije zaživljavaju, dok ostali trpe što ne mogu da nađu načina da se uključe u priču. Neki više (Michelle Pfeiffer), neki manje (Chloe Grace Moretz), a neki, iako samo epizodni, prave efektne likove (Helena Bonham Carter kao doktorka).

Burton je vizuelno besprekoran i Dark Shadows je u odnosu na romansu i tragičnost Sleepy Hollow kao neka bubblepop verzija, predozirana snolikom gotikom na koju nas je navikao. Mislim da film postiže neočekivano dobar ritam time što se scene ne nižu nekom uzročno-posledičnom logikom (tj predvidljivošću) već Burton pravi brojne niše u kojima Barnabas i članovi njegove porodice dobijaju svojih pet samodefinišućih minuta. Ipak, na kraju nekako ostaje utisak da je sve to nekakav ringišpil situacija koje se vrte oko Barnabasa i isključivo i samo služe glorifikaciji njegovog lika.

A on sam je i žrtva i (kako nam je to Burton objasnio) zločinac zatočen u ogavan lanac ishrane (scena sa hipicima je briljantna), on je pošten i dobar, on je tradicionalista, a opet kao vampir dobio je nešto od tipičnog nosferatuuovskog egocentrizma i narcisoidnosti. Ne znam da li je Depp kriv što je rođen da igra takve uloge.

Dark Shadows je oldskul zabava koja me podseća na zimske bioskope sa Abbott i Costellom, na Fearless Vampire Killers Polanskog, i, naravno, Addams Family (u obe varijante).

"Nežan i apsurdan". E, to.

SELEKTAH: 9/10

11 October 2012

ED SCHRADER'S MUSIC BEAT - Jazzmind (Load)

Kao da čekićem udarate po jastuku



Jazzmind traje jedva dvadeset minuta. Kratki albumi su vrlo retko sranje i skoro uvek super.
Ramones
I'm New Here
Days In The Wake
Histoire De Melodie Nelson
A Hard Day's Night
Requiem For An Almost Lady
Is This It

Prva pesma, Sermon, zvuči kao da je neko od Birthday Party napravio bazuku i počeo da raznosi sve unaokolo. Uključujući i članove velškog benda Mclusky (RIP).

Ed Schrader's su duo koji na raspolaganju ima jedan bas sa efektima i kantu za đubre.

Druga pesma, Gem Asylem, zvuči kao da je neko uzeo Nick Cavea i stavio ga into your arms da uspavate sve unaokolo. Uključujući i članove velškog benda Mclusky (RIP).

Ed Schrader's su duo koji na raspolaganju ima jedan bas sa efektima i kantu za đubre.

Simpatije prema ovom albumu su kao dijagnoza manične depresije koja nikada nije stigla do vas. Nemoguće je da ste normalni i da volite da vas neko tumba na ovaj način. Da polaže cveće na vaše depresije i strahove, da bih vas odmah zatim pesničio kao beživotni leš kao u onom filmu (er znate na koji film mislim?).

Atmosfera je gotska i dovoljno prostrana da Eldritch može da parkira svoj mercedes u nju. Nešto kao White Stripes početkom osamdesetih u Njujorku. Sad kad sam već to rekao trebalo bi da spomenem i MARS, James Chancea (ipak se ovaj album zove Jazzmind), Swans (Swans! Swans! Swans!), baš kao i Sonic Youth. I Jesus Lizard. I Gallon Drunk. Šteta što Ed nije primio još jednog gitaristu pa da Nojz barka bude kompletna.

Mclusky Do Dallas su im najbliži rod.

My mind is broken by the sound but it gets me around peva Ed kao da je Ian Curtis u My Mind Is Broken By The Sound.

Ne polazi mi za  rukom da izvučem pasus misli. Radije bih da sebi izbijam slova iz mozga uz ovu muziku.

Napolju pada kiša. Život je težak i kad su dani sunčani.
Čekić za jastuk.
Imam.

SELEKTAH: 9/10


10 October 2012

MARINA ABRAMOVIĆ. THE ARTIST IS PRESENT

Nikada nisam sedeo preko puta Marine. Ne znam kako je to. Ali bih voleo da probam.



Ako vam se učini da je bilo šta u ovom filmu disovanje Marine Abramović molim vas da to pripišite tome šta se vašoj babi snilo ili mom krajnje ponižavajućem poznavanju ove materije i njene energije.

Delo Marina Abramović- The Artist Is Present koje su zajednički realizovali Matthew Akers i James Dupre po mom mišljenju ne predstavlja Marinu na pravi način i mešavina je amaterskog i tabloidnog dokumentarističkog rada, kao i adhok rešenja koja su im dolazila kako se snimanje odvijalo. Ono što je strašnije jeste da je i sama Marina u velikoj meri pomogla stvaranju "ovakve" slike o sebi.

Marinu sam prvi put "upoznao" kod Ivana Ivanovića pre neki dan. Za razliku od Baljak Janka ja nisam imao ništa protiv toga što su joj Karići dali nagradu, a ona je primila, kao ni protiv toga što je ono malo vremena provedenog u Beogradu odlučila da potroši na Ivana Ivanovića. Mislim da se on spremio za razgovor, da ga je vodio sa dosta poštovanja, bez mnogo pametovanja, mislim da je gledaocima sve bilo zabavno, a pošto je to entertainement show ne smemo tražiti puno više od toga. S druge strane, bio sam iznenađen u kojoj meri je Marina jedna "obična" žena i umetnica, neopsednuta željom da svoju karijeru plete u neke komplikovane umetničke ili filozofske teorije, kao ni da time zamara publiku kojoj su već i sami ti pojmovi mukice za mozak. Ona je na jedan zaboravljen i narodski način pričala anegdote iz svog života, a ja sam se još jednom uverio da su sve one stranice teorije umetnosti u oku posmatrača. Umetnici su ljudi koji prde.

Zbog tako osokoljavajućeg utiska glede Marine (kao osobe i umetnice), a čiji rad poznajem samo na nivou reklimikazali i par snimaka koje sam tokom života video kao ilustracije za razne stvari (plus gostovanje njenog performansa u Sex and The City), jedva sam dočekao da pogledam ovaj film.

The Artist Is Present kao okosnicu i glavno jelo koristi veliku izložbu o Marini koja je priređena u Njujorškom Muzeju modernih umetnosti kada je Marina izvela svoj (za sada) najposećeniji i najpopularniji performans tokom koga je sedela 736 sati i 30 minuta naspram hiljada posetilaca MOMA-e i zabavljala ih tišinom i buljenjem u njih (objektivan opis, a ne posprd!). Međutim, ovo nije film o pripremama za taj performans i njegova egzekucija, dat sa nekim kontekstom, recenzijom, "autorskim pogledom". U najboljem slučaju mogli bi da kažemo da je ovo film koji je "imao umetnika na raspolaganju", a kako je Marina rekla Ivanu- ova dvojica su mogla da je snimaju koliko su i kada hteli. Ono što smo dobili ne ukazuje na to.

Marinina umetnička "predistorija" nehronološki je nabacana bez ikakvog suda. Osobe koje su intervjuisane pojavljuju se bez potpisa (barem u mojoj verziji snimka), pa se i tu gubi smisao njihovog komentara, osim ako ne znate o kome se radi. U želji da popune rupe u gradnji materijala koji nisu osmislili Dupre i Akers love šta stignu- pa tako solidan deo filma odlazi na gostovanje (bivšeg Marininog umetničkog i emotivnog partnera) Ulaya koji posećuje Marinu posle neznamokoliko godina neviđanja, oni nešto kuvaju, on se priseća dana i zajedničkih radova sa njom... Vidimo da je ona potresena, ali ništa posebno dobro situirano u glavnu priču. Nešto kasnije videćemo da je Marinu posetio i mađioničar David Blaine, pa je ona imala poprilično idiotsku ideju o njihovom zajedničkom nastupu u MOMA-i, od koje je, sva sreća, odgovorio "neki tip koji izgleda ima dobrih menadžerskih ideja o tome kako stvari treba da se rade".

Marina kaže u jednom trenutku da je umetnički posao u velikoj meri administrativno-domarska aktivnost. Mi ništa od toga ne vidimo. Ono što nam postavljanje izložbe u MOMA-i pokazuje jeste da ovi naši ne bi trebalo da se ljute što imaju problema sa "realizacijom" mnogih stvari. Marina ne objašnjava svoj crni, crveni i beli kostim, stolicu, sto, zašto nije trosed ili krevet, samo kasnije vidimo da je izbacila sto između sebe i posetilaca, jer je spremna na "intimniji kontakt". Gomilaju se snimci ljudi koji zure u nju, ljudi koji zure u ljude koji zure u nju, ljude koji su pod utiskom, ili nisu, tu je i James Franco, Orlando Bloom... Marina nekad plače, nekad se znoji, nekad stavi ruku na srce, prema Ulayu je na otvaranju pružila ruke i on ka njoj, pa je plakala... Očigledno tu ima prostora za emocije i njihovo ispoljavanje. Za moje pare ja bih radije da sednem preko puta nje, nego da platim kartu za ovo, ako nešto od svega toga treba da mi postane blisko.

Sam performans je pokazao da nema prostora za puno slobode. Posetioci moraju isto što i Marina, ako misle da "učestvuju". To im pre ulaska u ring napominje obezbeđenje. Nema pipanja Marine, priče sa njom, pucanja u nju, ili pokušaja skidanja do gole kože i sedenja ispred nje. Vaši tripovi mogu u vašoj glavi, u praksi samo kako je obezbeđenje odobrilo. A možda i Marina. Nije jasno. A nije mi bilo teško ni da poverujem da od 15 miliona stanovnika Njujorka (plus pridošlice) neće da se nađe dovoljno "raznolikih" ljudi da ostave "raznolike" reakcije koje bi podmirile potrebu za atraktivnošću materijala. U jednom trenutku videćemo Afro-Amerikanku kako plače držeći svog desetogodišnjeg sina za ruke, koji je upravo završio "sešn" kod Marine, i govori mu kako je ponosna na njega. Iskreno, prva stvar koju sam pomislio gledajući taj prizor bila je- go fuck yourself!

Film je, dakle, bulja. Hrpa nečega nedovedenog u red.

Marini skidam kapu što je kul i što me DO JAJA podseća na Ivanu Vujić (po svemu). Ako ikada ponovo bude došla u BG, neka me cimne. Ja ću doneti kanabe.

SELEKTAH: 4minus/10

MOĆ VEŠTICA 09.10.2012. Vrli novi bolji život


via Twitter via b92.fm  


Ergo Phizmiz - It's A Sin – Care In The Community 7”
Converge - Sadness Comes Home -Epitaph - All We Love We Leave Behind
James Maker – Born That Way – Sanctuary 7”
The Reflections - Summer Days - Soundcloud
Weekend Money – Open – Mixtape - Naked City
Miaoux Miaoux - Hey Sound – Chemikal Underground - Light of the North
Soap and Skin – Voyage Voyage – PIAS 7”
Jonathan Wilson - Journey From Eden – Bella Union - Rough Trade Shops: 15 Years of Bella Union
Jessie Ware - Night Light (Joe Goddard Remix) - Whitelabel
Deptford Goth - People Get Still (Demo) - Soundcloud
Menace Ruine – Salamandra – Profound Lore - Alight in Ashes
Becky Lee And Drunkfoot - Shoot Em Down – Voodoo Rhythm – Hello Black Halo
Breton - 2 Years – Fat Cat - Other Peoples Problems
A. Chal - Roses On Your Silhouette - Soundcloud
Bill Fay - The Coast No Man Can Tell – Dead Oceans - Life Is People
Death Grips - No Love – Self-released - NO LOVE DEEP WEB
NoMeansNo - The River (Deadbeat's Power and Glory Mix) – Whitelabel - Butchering the Sacred Cow Volume One: NoMeansNo-Remixes
Iris Dement - Morning' Glory – Flariella - Sing the Delta
DrDr - Cry Me A River (Justin Timberlake cover) - Soundcloud


09 October 2012

SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN

Nije Disney standard za bajke, drugari



Prvo ću da vas uplašim: meni se ovaj film baš dopao!

Ono malo pred znanja koje sam imao o reditelju Rupertu Sandersu svodi se na informacije o tome da se pre ovog filma bavio snimanjem spotova i reklama, kao i da je opalio glavnu glumicu (ne Charlize Theron). U takvim slučajevima dobijeni rezultat je obično vizuelno predrkan film, skromne, ako ne i bedne radnje sa likovima kroz čija tela vidite bioskopsko platno.

Sanders je pre svega dobro ishendlovao svoje scenariste. Hossein (Drive) Amini je, rekao bih, dobio više prostora nego John Lee (Blind Side) Hancock. Ovaj treći, Evan Daugherty, je možda u startu dobro postavio stvar.

Snow White nije film za decu. Mislim, ja bih moje dete vodio da ima 7-8 godina, ali svejedno nije. Više je za tinejdžere. I ponekog ko se tako oseća. Ono što je mnogo bitnije jeste da je on svestan toga da mnogi bajke, uprkos primerima različitouspešnih pokušaja drugačijeg (Brothers Grimm odn. Red Riding Hood u kinu, i Grimm i Once Upon A Time na TV-u), i dalje doživljavaju kao nešto što je Disney standardizovao za sva vremena.

Bajke uopšte nisu mile i tople. U njima ima dosta spornih momenata (recimo, princ koji naiđe na mrtvu devojku i oseti potrebu da je poljubi mora biti nekrofiličar...) i neka rešenja u njima zatočena su u našoj svesti kao definitivna, poput onoga da se Zla kraljica mora ogledati u ogledalu, a ne u antropomorfnom stvorenju koje nije ništa drugo do odraz/halucinacija njene psihoze. I tako.

Sanders se u osnovi drži bajke o Sneži. Zla kraljica, još gora maćeha, ego-manijak, princeza bez oca, lovac, patuljci, jabuka, pobeda nad mrakom. Međutim, on je dosta toga efektno pretumbao, podmazao novim motivima, modernizovao i varirao.

Evo nekih stvari koje su meni bile veoma drage. Pre svega Charlize Theron zaslužuje još jednog Oskara za ovu ulogu (trećeg, ako računate i onog koji nije dobila za Reitmanov Young Adult). Njena hladna lepota legla je ovde na keca, a njena blago incestozna veza sa bratom (hello, Game Of Thrones!) fino je iskombinovana sa traumom bede i zlostavljanja koju je proživela pre nego što je shvatila da je lepota jedino oružje protiv muškogmuškogmuškog sveta. Zla kraljica je moderna feministička heroina čija je mržnja prema muškarcima utemeljena u tome što oni, a bogami i bajke, na žene gledaju samo kao na "prelepo sredstvo". Upravo zato i njena neprijateljica, pastorka Sneža, mora da se dokaže "muškim sredstvima", kao neka preteča Jovanke Orleanke koja predvodi "krstaše" u rat za pravdu i dobro. I tu je inteligentno kastovana Kristen Stewart koja u trenutno megapopularnoj tetralogiji Twilight nije ništa drugo do "lepuškasta curica" čija je jedina drama u naručju kog muškarca će naći sigurnije utočište. Sanders lukavo okružuje Snežu sa dva muškarca, Lovcem i Willom (ljubavlju iz detinjstva), navlačeći nas na to da će i ovde doći do "tvajlajtizacije", ali to se ne desi. Sneža je ovde poput britanske kraljice Elizabete I, samo svoja. I upravo će ona sama pobediti Zlu kraljicu, bez ičije pomoći.

Dopao mi se način na koji je kraljica instalirana na tron, njeno ogledalo, dopao mi se omaž onoj mađarskoj gorfici što se kupala u krvi nevinih cura (ne menstrualnoj, nego nakon klanja), zatim eko poruka prirode koja truli, jer je zatrovana ljudskim zlom, zatim to što su patuljci tako jebeno dobro CGI-ovani (mini Ian McShane-genijalno!!!), a nije samo uzet onaj iz Game Of Thrones i šestoro njegove braće. Dopao mi se kako je dramaturški postavljen trenutak u kome Sneža zagrize jabuku, sa posve subverzivnom parafrazom biblijskog mita koji sada ima nešto drugačiju simboliku. I nihov duel nije bio samo kiksboksčina, već sudar dva koncepta "ženskog" i "nezavisnog".

Pored toga, scenografija, bitke, magija, u Sandersovoj režiji izgleda besprekorno jedinstveno, spotovski hladno, distancirano, kao svet koji je zaista far far away.

Nije mi se dopalo što nije sakrio da Kristen Stewart ne zna da glumi i što Lovcu (Thoru) nije dao malo više prostora da bude manje patetičan i definisan smrću svoje drage. Ali, to su stvari koje me zahvaljujući obilju prelepih drugih nisu mnogo nervirale.

Da li ste spremni da utegnete Disney-a u sado-mazo opremu?

SELEKTAH: 9minus/10

08 October 2012

COMPLIANCE

Mogao je ovo biti film, a ne 71. slučaj


Evo šta je Roger Ebert napisao o ovom filmu:
This is a well-made film, with plausible performances by all the leads, especially Ann Dowd. We feel we know people like this. There is the uncomfortable realization that if a TSA agent wanted to strip-search us at an airport, we might agree. Or would we? Would you? Why have some audience members walked out? Are they angry at "Officer Daniels," or Sandra, or that they were briefly taken in? You tell me.

Ako mene pitate ovo bi bio sasvim, sasvim drugačiji film da je bio "podvučen" muzikom sa novog albuma Swans. To bi uvelo Lyncha na mala vrata i dodalo na realističkoj uverljivosti gurajući ga daleko, daleko od istinitog događaja koji mu je poslužio kao scenaristički osnov.

Velikih problema imao sam u percepciji ovog filma. Najveći mi je svakako bio taj što je on posle desetog minuta postao nepodnošljiv. Ali sam ostao do kraja. Not a pussy, me. Nakon tridesetog minuta pisao sam Dimbu uspaničeno da ga pitam da li će ovaj film sve do kraja ostati imbecilan. On me je umirio rečima da stvari nastavljaju da budu bizarne, ali ne i smešne, kao i da je ceo film sa pratećim hajpom jedna velika rokenrol prevara. Ah...

Sundance je danas mesto gde ovakvi filmovi bivaju "sandensovskim", prave hajp, a Avengers zarađuju milijarde. Sve redom sramni momenti.

Compliance je snimljen prema istinitom događaju koji se navodno odigrao u prostorijama jednog od McDonaldosvih restorana u Americi. Na kraju filma ćete saznati da je sličnih "punk'd" momenata bilo na još 70 drugih lokacija. Međutim, ono što je mene iznerviralo nije (ne)verovatnost tog stvarnog događaja, već bolećivost penisa reditelja Craiga Zobela da narečeni incident na adekvatan način pretoči u filmsku realnost. Čak i ako je kadar po kadar ekranizovao incident kako se on stvarno odigrao (a ima indicija da su CCTV matrice procurele) njegov film je bolno silovanje realnosti tokom koga gledalac biva maltretiran na isti način kao žrtva u ovom filmu- samo što je njegov mučitelj ta, navodna "istinitost".

U nekom neimenovanom restoranu brze hrane, zazvoni telefon, čovek se predstavi kao policajac koji zajedno sa regionalnim menadžerom franšize radi na razotkrivanju okolnosti krađe koja se tu odigrala- navodno je jedna kasirka ukrala nekoj ženi novac iz torbe tokom kupovine hrane. Kasirka se poziva na odgovornost u zadnje prostorije restorana i tu počinje njeno maltretiranje tele-dirigovano od strane policajca- preko telefona, dok na terenu njegove naredbe sprovodi osoblje restorana na čelu sa menadžerkom Sandrom.

Prvo, Zobel na početku filma ne pravi sebi odstupnicu podrobnijim upoznavanjem sa junacima filma, koja bi otvorila put tome da oni mogu, da su verovatni učesnici događaja koji slede. Neke stvari, poput tenzije između menadžerke i kasirke, jesu naslućene, ali previše diskretno. Drugo, policajac koji istragu sprovodi telefonom, čak i u kontekstu njegove dalje razrade priče (koji uključuje kasirkinog brata i marihuanu) je neverovatan momenat- ali ne za Ameriku- već za gledaoce koji su gledanjem silnih serija i filmova shvatili koja prava Amerikanci imaju, a koja ne. U tom "filmskom" kontekstu, ovo je totalno sumanuto. Da je kojim slučajem narečeni policajac bio neko lice zaduženo od kompanije da na sličan i bizaran način sprovodi istragu, pa ajde de, u tom privatnom sektoru zlostavljanje je verovatnije i perverznije.

Zatim, osnovnoj premisi- da je kasirka iz torbe mušterije u prisustvu druge kasirke i drugih mušterija uspela da ukrade pare, ne suprostavlja se samo jedan od zaposlenih, već i svaki od gledalaca. Na stranu što sam restoran izgleda ima kamere, pa se sve može proveriti, što nikome ne pada na pamet.

Na takvom, nakrivo pripremljenom terenu naknadno razvijanje radnje koje uključuje sprovođenje zaista neverovatnih zahteva od strane policajca i to u periodu od par sati deluje ne sve bizarnije, već sve besmislenije. Kalemljenje budalaštine na budalaštinu sa sve ozbiljnijim izrazom lica.

Compliance je omanuo u osnovonom zadatku- da sebe učini verovatnim.

Ali, ako film ostavite po strani i pozabavite se samo onim što je on "hteo da kaže", a nije uspeo, mislim da dilema ne bi trebalo da bude oko toga- kakvo je to društvo koje je do prikazane mere spremno i voljno da se stavi u službu navodnih autoriteta (čak 70 puta)? Pa, ja mislim da bi to onda trebalo da bude jedno vrlo pristojno i jedno vrlo naivno društvo, koje zaista misli da živi i uživa u normalnom životu, gde ako si pošten i surađuješ sa državom nisi na pogrešnom putu. A, ako se ispostavi da jesi, to ne može biti krivica društva, već države koja je tu iluziju kreirala.

Slažem se sa vama da je menadžerka Sandra mogla ili trebalo da preseče "istragu" kada je ova postalo malo "čudnija", ali Zobel lepo plete radnju kao miks stresa, zahteva samog restorana i novonastale situacije, unutar koje se ništa ne čini preterano bitnim, a sve jeste podjednako vrlo bitno. Za Sandru, koja ne odaje utisak posebnog mentalnog kapaciteta, sve što se desilo bilo je samo štelovanje satelitske antene uz telefonsku superviziju- ona u pentranju na komšijin krov i silovanju njegovog kučeta nije videla ništa čudno da se taj posao obavi. Jer ona jednostavno nije mislila o tome.

Compliance se ne bavi slučajem koji je paradigmatičan. Compliance bi bio fenomenalan film da je "taj, neki slučaj" tretirao kao Fargo, bez pretenzija da to bude socijalna poruka, već priča koja mora prvo da pronađe odgovarajući žanr da bi bila verovatna. Compliance je sa svojom smrtno ozbiljnom realističnošću izabrao najgori mogući. A neverovatnost samog slučaja prerasla je u nemogućnost filmske priče.

SELEKTAH: 1/ 10

04 October 2012

TV 2012 DEO DRUGI (sitkomi i dramediji)


wickEd_girl i MMG se ne smeju kao ludi na brašno



BEN AND KATE (FOX)
Brat i sestra. Ona razvedena, on budala. Ona ima ćerku. Pokušavaju da započnu zajednički život. Žanr: dramedy.

MMG: Neduhovito, dosadno, sa antipatičnim likovima i vraća u sećanje odnos Andy-ja i Nancy iz Weeds. A to pokušavam da zaboravim zajedno sa svojim terapeutom. ĆU RADIJE BOSTI OČI DALJINSKIM.

wickEd: ovo je prva u nizu ovogodišnjih YOLO– You Only Laugh Once – sitkoma. Poučena iskustvom Community čija me prva epizoda nije iznenadila, ali je svaka sledeća blow my mind, moja nada je ipak večita. Ali ne i za Ben&Kate. Najbolje i u B&K i u The New Normal su devojčice, koje su autentičnije glumice od majki. 

GO ON (NBC)
Matthew Perry nije uspeo prošle godine kao menadžer Kombank Arene u Americi. Sad se vraća sa sumanutim optimizmom da je seriju (od više epizoda) moguće zasnovati na alkoholik anonimous tipu terapije kojom Perry treba da prevaziđe smrt svoje supruge. Što bi i možda bilo zanimljivo da to nije ukombinovano sa njegovim životom popularnog sportskog novinara.

MMG: Više bi me zanimalo šta je bilo sa menadžerom Perry-jem. ĆU GLEDAM I ĆU PLAČEM (KAD NEMA BOLJE).

wickEd: od svih ovogodišnjih sitkoma, ovaj mi je najdraži, verovatno zato što me podseća na atmosferu već pomenutog Community. Jedino bih  glavnoj glumici (terapeutkinji) naredila da prestane da čaneluje Moniku. Najbolji momenti serije su, makar do sada, bili kada je napušten dualizam glavnih prostora dešavanja u seriji (terapijska soba VS radijska stanica), i kada su svi likovi okupljeni zajedno, što im dozvoljava da „prodišu“ van svojih tipiziranih odlika, a nama da osetimo njihovu dublju karakterizaciju. 

THE NEIGHBORS (ABC)
Bože pomozi o čemu ja sve pristajem da pišem! Ovde imamo inverziju onog Third Rock From The Sun. Normalna porodica doseljava se u naselje u kome, sticajem okolnosti, žive samo vanzemaljci koji, kad ne izgledaju kao ljudi, izgledaju kao odrani KFC pilići koji čekaju tuširanje u vrelom ulju.

MMG: ĆU RADIJE SEBI URADITI KOLONOSKOPIJU DALJINSKIM NEGO PROGOVORITI SMISLENU O OVOME!

wickEd: moram da priznam da nisam očekivala, ali zaista sam se cerekala na mnogo gagova u ovom sitkomu. Najfascinantniji mi je kast „ljudske“ porodice, pošto ni tata (ja ga znam iz Sopranosa) ni mama (iz mnogih serija) nisu ni tipično lepi, a ni mladi. Saj-fajovski koncept nije po svačijem ukusu, ali u ovom slučaju mi je istinski zabavan. I kao tata iz serije, ja sam se svaki put smejuljila kada su pomenuli ime Dick Butkus. I am a sucker for dick jokes.

PARTNERS (CBS)
Momak u svojim kasnim dvadesetim i njegov nerazdvojni gej prijatelj iz detinjstva (Mark iz Ugly Betty) dolaze do problema kada ovaj prvi odluči da se oženi.

MMG: Da je bar neko od njih vanzemaljac koji izgleda kao KFC pile pre šurenja... ĆU RADIJE SEBI KOPATI OČI!

wickEd: BORING.



ANIMAL PRACTICE (NBC)
Andy iz Weeds igra Dr Dulitla koji ne priča sa životinjama u jednoj bolnici za životinje.

MMG: ... A sve ostalo je kao u Gray’s Anatomy. Samo nije smešno.

wickEd: moram da priznam da ovo gledam iz dva razloga: prvo, Justin Kirk je hot. Drugo, majmun (Annie’s Boobs!) je fenomenalan. Kome su ove dve stvari dovoljne, neće se pokajati. Kome nisu, jebiga.

GUYS WITH KIDS (NBC)
Tri momka u svojim ranim tridesetim ili kasnim dvadesetim sa malom decom oko vrata i ženama oko dece pokušavaju da imaju život.

MMG: Prva epizoda mi je bila simpatična. Nakon gledanja druge sam se gorko kajao zbog toga. ČU 
RADIJE ČEŠLJATI TESTISE VILAMA!

wickEd: Meni je ceo koncept bio degute, pošto su obrnuti klišei i dalje samo to isto – klišei. Da li „uloge polova“ i dalje nešto relevantno, ili sam to samo ja u potpunom vakuumu & izolaciji od čitavog ljudskog roda i društva?



THE NEW NORMAL (NBC)
Ryan Murphy, ko-kreator Glee, ko-kreirao je ovaj sitkom o dva gej muškarca u vezi koji preko surogat majke pokušavaju da dobiju bebu. Surogat mama i sama ima malu ćerku (10), ali i majku koja je hardkor „Tea Party“ Republikanka. Otuda imamo uvid u obe strane Amerike, po svakom pitanju.

MMG: Gledam i dalje (tri epizode) u nadi da će početi da budu zabavni kao Cam i Mitchell, ali to se još nije desilo.

wickEd: Da li ima nešto gore od proseravanja, pokušaja prosvećivanja i popovanja Aarona Sorkina? Ima – kada to isto pokušava da uradi Ryan Murphy. 

BRICKLEBERRY (Comedy Central)
Animirani film o retardiranim čuvarima nacionalnog parka Brickleberry u koji dolazi nagrađivana čuvarka da podigne standard čuvanja.

MMG: Oni koji već nešto gledaju na Adult Swimu već nešto gledaju na Adult Swimu. ĆU NI TOLIKO.

THE MINDY PROJECT (FOX)
Sitkom u kom desperate doktorka u svojim ranim tridesetim pokušava da nadje ljubav.

wickEd: premisa je bljutava da ne može biti gora, ali je izvedba, na zaslugu Mindy Kaling (iz The Office US), sasvim prihvatljiva. Namera ovog sitkoma je da bude moderan, realisitički i manje gadan pokušaj obrade Bridget Jones motiva, i on u tome uglavnom uspeva. Kaling je, po uzoru na Amy Poehler (Parks&Rec), Tinu Fey (30 Rock) ili Melissu McCarthy (Mike&Molly) još jedna u nizu komičarki koju nije blam da uradi svašta, samo da bi vas izazvala na smeh.